西方音乐史读书报告 第1篇
老师在音乐课上为我们播放了音乐之片——《音乐之声》。看完后，我深有感触——《音乐之声》原是百老汇舞台上作为保留节目的音乐剧，从一九五九年公演后一直盛况空前。该剧取材于一个真实的故事：_时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯_的所作所为，逃到美国并组成了“特拉普家庭合唱团”，在各地巡回演出，事迹十分感人。这些真实人物事件都被移植到影片里。
这是一个发生在战争时期的故事，讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中，照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被_占领奥地利而破碎了。令人欣慰的是，在最后，特拉普一家与_军官斗志斗勇，在修女院的帮助下逃出国境，过上了幸福的生活。
全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。
正是因为这一曲曲艺术佳作，在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情，没有对人物的猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情。无妒忌，无怀疑，无痛苦，无暴力，无悬疑，永远只是那轻松愉快的节奏！
看完电影，我感受很深，特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱！我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反！她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。妈妈说一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜！
影片中优美的音乐和动人的歌曲《哆、来、咪》、《雪绒花》、《再见》等等，在我国广为流传。
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
西方音乐史读书报告 第2篇
每当《音乐之声》里的歌萦绕耳畔，我总会想起玛利亚和七个孩子们玩耍的情景。让我来为大家介绍这部电影。它讲述了一个美丽的故事：玛利亚本是一个修女，可是她太热爱大自然，不适合修道院的生活，所以被院长介绍去冯?特拉普上校家照看七个孩子。到了那儿，玛利亚通过努力，让孩子们接受她，并重新让那个家充满音乐和快乐。上校爱上了玛利亚，并把她娶为妻子，一家人其乐融融。
这是，战争来了，让这个和谐的家紧张起来。他们想到了离开奥地利。在修女们的帮助下，上校一家人躲过_的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。《音乐之声》是一部成功的音乐剧，所以在这部影片中，诞生了许多世界名曲：《Edelweiss》、《Sixteen Going On Seventeen》《The Lonely Goatherd》、《So Long，Farewell》等。
最著名的是《Do-Re-Mi》。听着这一首首动听的歌儿，幻想着那一幕幕和谐美丽的场景，我的心不禁在问：是什么让孩子对玛利亚的态度有如此之大的转变呢？（从捉弄玛利亚到认玛利亚做妈妈）答案就是：爱的教育。是爱让孩子们有了这样大的变化和爱心的回报。她对于孩子充满爱心：当孩子们用癞蛤蟆和松球捉弄玛利亚时，她不但没有生气，还很理解孩子们；当丽萨从她的窗户外爬进来的时候，她不但没有责备丽萨，还为丽萨作“掩护”……
她没有批评孩子们，却让孩子们一个个心怀悔意，后来竟被感动的哭了。如此可见，爱的教育是多么伟大！以后，每当我看到有关和平与爱的主题作品，总会不由地想起玛利亚和孩子们唱着歌，奔跑在草原上的情景。这时，我总会被爱所感染，变得欢快起来……
西方音乐史读书报告 第3篇
读了与《细节决定成败》相辅相成的这本书，知道了细小环节的用处，在这个固定范围的世界里，在这个大胸怀的人类社会内，细斜的事物越来越引起了人们的重视，这是也是人类的一个必然选择。
自从出现了管理这个词，随后就出现了多方面的论述与发展完善，不同的社会或时期有着不同的含义与内容，甚至在同一社会或时期都具有着多方面的内容，而精细化管理的提出也是如此。
精细化管理这一概念的出现不但迎合了社会的发展，也迎合了人们的需求，在人们追求各项事物完美的同时，对管理也提出了很多构想，而精细化管理理念就是很多构想的组合，在当今竞争激烈的今天，我们不管是被动的提出，还是紧急的应对，精细化管理理念的提出都有着非常重要的意义。
如今的社会，细节决定成败的社会，我们不能不重视细小的东西，我们不但管理，而且要做到精细化的管理，细是我们的必然选择，精是我们选择细的自然结果，而管理是方式，发展是目的，我们要掌握内在的东西，做到事必精，精必果，果必优。
当今的管理，对我们提出了越来越高的要求，要想取胜，就要在之前一直被我们忽视的领域开拓、挖掘，要追求科技、创新、艺术于一体，要开发出每个人的潜在思维。管理不止领导少数人的事，更是一个所在单位全体成员共同的事，开拓思维、集思广益，做到精细集体化、精细管理化于一体。
本书论述了相关的管理理念与管理方法，在其中领会了精细化 管理的大概意向，以此自身受益匪浅，此后会在此基础上加以完善与开发，虽说自身不参与管理，但身为一个配合拥护领导管理事物的员工，我会努力学习，把精细化管理的理念深入内心，以便更好的做好自身工作。
这本经典着作已经读过好几次了，现在是标准的案头参考书。我甚至购买了很多本，用作业务沟通的商务礼品。常读常新，每次阅读都会让人思考，忍不住总想在自己的工作领域努力尝试与实践。
《管理者》一书象夜空中指明方向的明星。有效的管理不是可以交会的，却是可以学会的（通过探索和实践不断优化），也必须学会。管理的概念不是当领导，管下属，而是一种思想、一种科学，用来让资源投入产出的比例更好，即更有成效。管理同样也涉及个人、组织的各个方面。管理工作要从自我管理做起，养成卓有成效的习惯。
我认为大师论述的管理核心在于如何最小化地使用资源做出最大化的贡献（成果）。他的着眼点在于关键的资源（时间和人），及使用资源的原则（要事优先、决策与有效决策）
时间是最有限也最有弹性的资源。人力资源具有协调、整合、判断和想像的能力，有它的特殊优势。大师德鲁克也着重写了这两种资源的使用原则。管理者要主动地按照事情的轻重缓急合理安排时间，而不是被时间安排。联系到我们的现实工作：理想状态下我们最好能主动地面对和管理一切工作事务，是人安排事情，不是事情推着人走。我们的销售管理活动要把工作中消耗的时间和处理的事项标列出来，同时持续地进行改进。比如市场与客户工作，我们绝不能被动地被所谓项目和机遇牵着鼻子走，要主动地设计规划客户管理工作，主动地开发市场，主动地维护客户。
关于人力资源的论述，也让人茅塞顿开。简言之 ，就是用人所长。无论是上司、同事、下属还是自己，要多运用大家的强项，互相补充，团队作战。书里面一个很妙的地方在于，在论述如何发挥人的长处之前的一个小章节，讲的是人际关系。互相尊重、讲求贡献是合理的人际关系的基石。有合适的人际关系，才有大家各展所长的环境和土壤。管理可以学会，却不可以教会。同样，一个人的发展和成长也只能通过自身的努力探索实践来完成。一个组织的成长、成功也要靠组织内部的精神磨砺才能实现。因此，我们要着重建设良好的人际关系，重视贡献，让每个人通过自己的努力来不断成长，促使我们的团队卓有成效。
关于资源的使用方法和原则：我们要通过决策来进行资源的有效配置，我理解的原则是：1、要事优先；2、决策要慎重：大胆假设、小心求证，举一反三。用最小的代价边际条件解决问题，解决的问题一定要考虑周全，具有普遍意义。我们日常的渠道管理工作中面临的问题一般都是具有普遍性的问题，如何集思广益地寻找到最合适的解决方法，是我们遇到的持续挑战。特别是在实际工作中做决定时只有一种声音的时候，一定要鼓励不同的意见。要慎重考虑决策所付出的代价和所冒的风险。要让决策成为行动，更要落实到个人的具体工作和责任，同时也要考虑到决策执行者的实际能力。
西方音乐史读书报告 第4篇
近日，我细读了郑莉老师编着的《小学音乐教学策略》一书，对教学策略研究的意义、价值与发展趋势有了更深的理解。所谓教学策略即在特定的教学任务中，为了提高教学的效率和效果，在一定的教学观念、理念和原则的指导下，根据教学条件的特点，对教学任务的诸要素进行的系统谋划，以及根据谋划在执行过程中所采用的具体措施。在现代音乐教学中，就是音乐教师在现代教学理念的指导下，为了达到教学目的，完成教学任务，将所涉及的教学活动进行适度的调节与有效的控制，使学生能够保持比较高的学习热情，积极思考，主动学习，以达到较理想的学习效果。
《小学音乐教学策略》这本书从以下几个方面进行了论述：小学音乐教学策略概述，“感受与鉴赏”领域的教学策略，“表现”领域的教学策略，“创造”领域的教学策略，“音乐与相关文化”领域的教学策略，小学音乐教学方式实施策略，现代音乐教育技术应用策略，小学音乐课堂突发事件应对政策这八大章节。其中给我影响最深的是现代教育技术应用策略。
随着当今社会信息化，网络化，数字化的飞速发展，科学技术作为时代进步的火车头，积极推动着整个社会，经济文化的全面发展，它的发展为新时代的音乐教育注入了新鲜的血液，成为其前进的有效动力。随着《音乐课程标准》在全国的进步实施，现代教育技术在音乐教育中的作用与地位也越来越明显，成为音乐教师进行教学的有力帮手。
小学音乐课程的内容主要包括乐曲欣赏、歌曲教学和乐理学习三个方面，通过信息技术的融入，可以有效地提高这三方面内容的教学和学习效果。
乐曲欣赏是启迪学生智慧、丰富学生想象力、培养学生创新思维的重要途径，也是小学音乐课的主要模块之一。在乐曲欣赏课的教学中可以借助图片、音频、视频以及动画等多媒体形式，创设音乐情境，重塑音乐形象，充分调动学生的视觉、听觉和思维活动，用音乐感染学生的情感，激发学生的想象力和创造力。
信息技术的引入，使得歌曲教唱的形式变得丰富起来。传统的音乐教唱，多是教师教唱与学生跟唱相结合，教学中仅仅用抽象的语言符号来引导学生理解歌曲所表达的情感，学生往往难以接受，理解起来也相对较为困难，演唱时往往是机械的重复而缺乏感情。通过多媒体描绘歌曲所表现的景象，帮助学生在理解基础上学唱，则更容易学会、唱好。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸福》之前，通过课件播放彝族人民衣着华丽的民族服饰，载歌载舞的幸福景象，让学生置身于有声、有色、有情、有景的热闹氛围之中，通过仿佛自己也成为了幸福的彝家娃娃了，在这种情感的感染下开始学唱就能更加准确的把握歌曲的内涵。因此，只有借助信息技术把音乐同学生的生活、情感融为一体，真正触动学生的感情世界，才能够更为有效地完成歌曲的教唱。
抽象的乐理往往对于小学生而言学习起来比较枯燥，难度较大，学生对于有关的名词、概念理解起来也比较困难，再要进一步学习更深层次的节奏、速度、高低音就显得力不从心了，信息技术的引入解决了这一难题。使用多媒体课件可以将抽象转化为具象，如在学习节奏时，可以一边播放不同节奏的歌曲片段，一边呈现与之节奏对应的乐谱，通过同步动画的演示，可以让学生轻松掌握各个节奏的不同特征，学生学习乐理的兴趣也得到了提高。
结合音乐教学实践可以分层次，循序渐进安排教学，激发学生兴趣。小学低年级教学，以培训初步的音乐感知力为主要目标，以唱游律动为突破口。强调简单活泼的节奏，自发形象的动作，激发热情的冲动和心灵感应，在歌唱游戏中产生学习兴趣。小学中年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为突破口。强调结合器乐吹奏训练培养学生体验音乐的能力，在人人参与的直观教学中解决音准、节奏、吐音、气息等问题，引导他们准确辨别音与音之间的差异，磨炼他们对学习、工作一丝不苟的意志，在参与音乐艺术实践活动中，激发、培养学生学习音乐的兴趣。另外，小学高年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为主要目标，强调师生讨论研究，把握乐曲的思想情感和艺术处理方法，教师以高水平的范唱、范奏，唤起学生追求艺术美的热情，引导他们憧憬理想和未来，激发、培养、发展学生的音乐兴趣。
这本着作使我充分认识到教学策略在日常教学过程中，对学生学习效果的重要作用。教学是一个系统的过程，教学的各个环节、各个元素之间相互影响、相互制约，作为教师只有充分考虑各环节元素之间的关系，采取恰当的策略，充分发挥各因素的作用，协调各类关系，才能使教学效果达到最优化，我将在后续的教学过程中努力实践所学得到的教学策略理论，认真思考、积极总结，为进一步提高教学的效果和效率不断努力。
西方音乐史读书报告 第5篇
去年，妈妈和我一起观看了一部老电影——《音乐之声》，我被里面精彩的故事情节和动听的音乐所吸引。今年暑假，我阅读了《音乐之声》这本书，同样让我深受启发。
读了这本书，我也想到了自己，发现了自身的许多缺点。面对问题，特拉普家族并没有想着去逃避，而是想着如何解决，最后终于成功了。我以前在背古诗时，会遇到一些不认识的生字和生词，我总是懒得去查词典，而是选择蒙混过关，现在想来，我感到十分惭愧。
特拉普家族在第二次世界大战时虽然欠着债，但仍然能镇定自若地经营着在佛蒙特州买下的农场，丝毫没有被贫困打挎，也没有自暴自弃。而我在学习中，只有一道题目不会做就会急得要命，缠着妈妈问答案。经妈妈一指导，我就立刻明白了过来。我也很后悔，要是我再想一想，不就会做了吗？
我要学习特拉普家族，勇敢地面对困难，乐观地面对生活。那样，我们的人生也会很精彩！
西方音乐史读书报告 第6篇
俗话说：“若给学生一碗水，自个必有一桶水”。作为一名小学教师，在暑假期间，更应该充实自己，待开学时更加优秀的面对学生。充实自己最直接的方法就是读书，趁着假期，我读了由王艳芳老师写的《给音乐教师的建议》。里面剪短但具有代表性的课堂真实小故事，使我看到了原来工作中遇到的问题也正是成千上万小学老师同样面对的问题，王老师的解决方法也让我受益良多。
红色的封皮，薄厚正好的书让人一拿到手就有赶紧读下去的欲望。《给音乐教师的建议》记录了一位从教二十多年的小学音乐教师在教育教学生涯中的探索和感悟。她的音乐课上得非常鲜活灵动、贴近孩子、富有特色。书中一个个突发奇想的小妙招，一个个鲜活的故事，实践性和操作性很强，非常实用，从中我们也看到这位教师的教育智慧和对孩子的爱心。
李镇西老师为本书作序，序中有这样一句话：我的书，你也可以写。我这里所说的“也可以写”，有个前提，那就是首先踏踏实实地做——做好每一天的教育。然后，用笔忠实地记录自己的教育生活，包括自己的教育行为、故事、感悟，等等。只有做得精彩，才能写得精彩；而精彩地写，又能促使我们更加精彩地去做。
看完王老师的书我还有一些启发，音乐课就是音乐课，要让孩子和语文数学课有明显的区别体验，我们不必拘泥于音乐课本，要以学生为中心，结合课堂实际情况上好每一节课，照顾到每一个孩子的感受和表现。比如在书中王老师上来一节别开生面的音乐课，因为一场“不期而遇的暴雨”，由于安全起见，多媒体不能用了，王老师就以这场“暴雨”为主题，发散学生思维，上了一节编创课。在课堂上编创不经使孩子们发散思维，锻炼合作能力，而且想展示自己，有特长的同学还弹奏了有关暴风雨的钢琴曲，孩子们发动大脑，用自己喜欢、熟悉的曲调来替换歌词表达现在的心情，一堂音乐课好不热闹！孩子们不但锻炼提升了音乐创编的能力，而且每个人都可以充分表达自己，特别开心。
刚工作的时候，学校单位要求每位老师每周都要写教学反思或者教育小故事，记录本周的工作，我当时很烦恼，觉得平时的课时那么多，课后作业比学生的还多简直是煎熬，但是看了王老师的这本书我改变了这种肤浅的想法，在王老师的每一个课堂小片段后面，都有一小段自己的课后反思。名师尚且如此，更何况我们这些青年教师呢？实践出真知，但是也要善于反思和总结，只是一味的埋头去做还不行，还要回过头去想、去思考，去总结。
上课有《问好歌》，下课有《再见歌》，还有《安静歌》，“起立”“坐下”也都用音乐来表达，学生们除了学唱歌，还能听故事、做游戏……这样的音乐课哪个孩子不喜欢呢？我要深刻反思自己，在认真上好课本上指定的课程以外，多帮助孩子们开拓视野，让音乐课堂充满了创意和快乐！
西方音乐史读书报告 第7篇
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院 投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；电影里面流传最广的几首经 典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
The film tells the story of a major named maria nun in the monastery performance too abnormal by other nuns of some of the double evaluation, said she sometimes funny, but sometimes can often get into , dean or put her sent to a man named trapp navy captain home as a maria natural disposition is lively forthright and sincere, out of the monastery in secular life, bold pursuit true love, to the childlike innocence, love to take care of seven children, who lost her mother's early life all show the true;The most popular movie of some of the music: the Canon of nature of expreion maria love theme song _the sound of music_;Relaxing the lonely shepherds _;Orchis singing of deep feeling unlimited than the famous _edelwei_;Joy and easy _DuoLaiMi_;And lovely children in the game and singing in the sitting room of _good night, goodbye!_ And so on, has become the most cherished and a fine paintings.
西方音乐史读书报告 第8篇
第一章个人因素—艺术家的成长
一位艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力、聪慧、灵敏、易于变通，处在任何环境下都有强烈的学习欲望;即使面临的是崎岖道路，仍然顽强的、辛勤的一步一步向前走，音乐 读后感。在音乐生涯中，各种障碍都可能发生，因此我们必须是绝对的乐天主义者。只有这样，才能毫无怨尤的花上无数小时、数个星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡、不显眼的技巧上下功夫。
在练习每首乐曲之初，我们必须能显想象出音乐里每一个音符的音色，每一乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。有了想像后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。
音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。音乐也是一种语言，比任何话语都更能打动人心。而能够在情感上与人们相互交流的音乐演奏，便是世间最光辉与神圣的荣耀，它使得极尽枯燥与单调平凡的练习，都变成了无比快乐的过程。
第二章音乐是一种语言
将音乐线条演奏得圆滑有方向，使音与音之间具有黏密性、不中断对于一位钢琴家来说，是相当重要的要求。音乐的表达永远都需要以自然地流动为依归。
一个钢琴家，在练习中所面临的最大挑战，就是如何将乐句的气氛与精神，简明而完整的表现出来，传达作曲家所希望我们传达的信息，练习时，分析乐曲的每一个句子，然后用平静且能听见的声音告诉自己，你认为某一乐句欲表现的情绪是什么：是愉悦、悲伤还是思乡、抱怨?是痛苦、欢乐，还是热情、预言?在你决定了最适当的感觉后，将这种“感觉”在键盘上一次又一次地做试验，直到你双手弹奏出来的音乐成功地呈现了先前在口语上给于自己的提示，读后感《音乐 读后感》。
在弹奏每个乐句的结尾时，身体和音乐必须同时做到一个自然地反映—呼吸，虽然我们不可过度与夸张的呼吸，但是绝不能没有。呼吸使得我们带领聆听着在有准备的情况下进入下一个乐句，也使音乐的紧密度被完整且坚固的保持着。
关于音乐中的“渐慢”，不论乐句是基于何种音量上，“渐慢”都必须自然而且几乎无法被察觉到。音乐的段落和文学一样，在每个段落中，我们都可以用几个字或是几个音符，将它们重要的意思扼要的讲出来，每一个重点都是前一个重点的延续与后一个重点的前述。在乐句中找到表达重点的三个基本程序：1.全神贯注地将音乐线条完整的弹出来，没有丝毫间断。2.决定乐句的气氛，而后使乐句中每一个音符与细节都在这个气愤的引导下被弹奏。3.找出乐句或段落的最高点，使音乐在进行时有一个移动的方向。
第三章培养均衡的弹奏的能力
节拍器是练习必备的工具，先从很慢的速度—节拍器上的60开始，然后62-64-66，一点一点快起来，再从60，以“3” 的进度练习，熟练后以“4”“5”的进度练习。这样的练习方式可以达到极肯定且平均的控制。但是节拍器的重要性，仅仅是我们在某个练习阶段上，一个“最佳的工具”。它最大的意义亦止于此。虽然它帮助我们克服了许多艰难技巧及完整弹奏上的障碍，并测知我们在每一首乐曲上所能达到的速度极限，但是在这一切都圆满做到后，我们必须学习从节拍器的训练里超越出来。钢琴家欲在琴键上飞舞，有三个要点必须做到：第一，运用节拍器慢速度的训练去克服所有技巧上的障碍;第二，除掉对节拍器的依赖;第三需要训练双手能自由肯定的出入琴键。
耳朵的重要性。钢琴家们依靠耳朵的指引，可以在触健上做出千种变化的音色。舒曼在他的《给年轻音乐家的规则与箴言》中提醒年轻的音乐家们应尽量的打开耳朵，注意周遭一切细微的响声，像门铃声、玻璃窗震动声，或鸟儿歌唱，等等。在倾听中，同时发掘这些声音的高低和旋律的走向。耳朵一旦对周遭环境的声音产生了高度的敏感性，便有助于我们在不同的场合里、不同的钢琴上，弹奏出最恰当的音色与音量了。
从最慢的速度开始练习新曲，在节拍器上找寻一个能使手指舒适而正确的弹奏出每一音符的速度，在这个速度上不断练习，知道手指在键盘上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一点一点渐近，如果一下跑的太快，不仅无法增进任何弹奏的能力，反而危害了我们在表现一首乐曲时，所应具备的均衡控制力。李斯特的练琴方式，开始练习一首新的乐曲时，分五个步骤来研究乐谱。第一次看谱时，仔细的看清楚每一个音符确实的位置;第二次仔细分辨音符的时值;第三次，分析乐句的音色，由不同的音色来表达情感上细微的变化;第四次，仔细的分析高低谱表内所有的声部，出了明显的主题之外，他总希望能在找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条;最后的步骤中，决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。
西方音乐史读书报告 第9篇
这两天，我读了一本名叫《音乐漂流瓶》的书，书中主要介绍了几位音乐家的故事。最主要的是巴赫、李斯特、德克夏沃和舒伯特这几位著名的音乐家，其中给我感触最深的是李斯特，他的故事名叫“贝多芬肖像画”。
这篇故事主要讲了李斯特出生在一个贫穷的家庭，他的爸爸非常喜欢弹钢琴，因为条件不允许，他家只有一台风琴，风琴上除了一些曲谱，还有一张贝多芬的肖像画。后来，小李斯特也爱上了弹钢琴，而且学得非常快，看几遍谱子就基本上可以视谱演奏了，渐渐地，爸爸也发现李斯特非常有天赋，就带着他去维也纳找贝多芬，当然，除了行李外，还有那张贝多芬肖像画，来到维也纳，李斯特和爸爸并没有找到贝多芬，只找到了贝多芬的得意门生——车尔尼。
李斯特的爸爸再三要求，车尔尼才让小李斯特视谱演奏了一曲，车尔尼并不喜欢这样的琴声，可又不愿浪费李斯特这块好料子于是收下了他，在车尔尼的细心教导下，李斯特在维也纳开了两场音乐会，都办得非常成功。第一场唯一遗憾的是贝多芬没有来；但是第二场的时候，贝多芬拖着病重的身体来到了现场。虽然他听不见，可伴随着小李斯特那细长的手指在钢琴上龙飞凤舞地跳着，仿佛美妙的音乐在心田回荡！
通过这篇文章，我明白了如果你对一件事物感兴趣，就要坚持朝着这个方向去努力，虽然成功的里面有天赋，但是更多的是锲而不舍的追求，才能向着自己的目标慢慢靠近！
每个人都拥有一个特长，像我就喜欢音乐。也许你是幸运的，像书里的音乐家一样，不但拥有一份音乐的天分，还遇到了一位你喜欢的老师，这位老师像音乐一样带给你心灵的欢愉，你的生命之树生长在音乐的河畔，根深叶茂，你将和音乐结缘一生。也许你没那么幸运，在你还不知道音乐是什么时候，你的父母就把它强加给你，他们说这样做是为了是你的未来更佳美好，但事实上你却因此失去了幸福的童年，但音乐总是美好的，只是你在遇到他的时候被别人贴错了标签。
巴洛克时期最伟大的音乐家，巴赫。他被称为音乐之父，谁又会想到，他的音乐之路是多么的坎坷，十岁的巴赫只能偷偷地借着月光，抄写乐谱，十五岁时步行十多天，走了七百里路到达吕内堡，开始了独立生活。为了聆听大师的音乐，他可以天蒙蒙亮时出发，步行六十里到达汉堡，听完了音乐会，还要再步行六十里回到吕内堡。而当时，巴赫还只是十几岁的孩子。但是，音乐让巴赫忘记了饥饿，忘记了疲劳，他只觉得满脑子都是音符天使般款款飞翔，音乐让苦难的生活始终充满着希望和欢悦。
舒伯特是伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的创始人之一。他追求音乐与诗的完美结合，他能将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象。他的音乐富有大自然的和谐与生命力的鲜活。听着他的音乐，品味如世外桃源般的感觉，你绝对想不到舒伯特一生穷困潦倒，最终让疾病和贫穷在他创作力最旺盛的时候过早地夺去了生命。对音乐的狂热丰厚了他短暂的生命。
无论生活贫穷还是富有，疾病还是健康，欢乐还是悲伤，这些伟大的音乐家们总是用音乐将生活变得美好，在音乐里寻求诗意的栖居，更能让音乐诗化众人的人生。当你栖息在音乐中时你会品味到音乐家们人生的诗意，更能品味到音乐如同感觉春日繁花似锦的绚烂，夏日绿树荫浓的惬意，秋日云淡风轻的舒爽，冬日阳光普照的温暖。
音乐，可以让人兴奋，可以让人快乐，也可以让人伤心和悲哀。
当我读完《音乐漂流瓶》这本书，知道了音乐是来源于伟大的人。书中介绍了许多音乐大师，还有音乐是怎么来的。对于喜欢音乐的人来说，他们那些音乐只是为音乐付出了灵魂的傀儡，但不一样的，他们不只是纯粹为了世界做贡献，还有一种微妙的决心在鼓舞他们对音乐抱有不放弃、忠诚、突破的心态，甚至要为音乐改变自己。
上帝没有规定他们一定要有一双好耳朵，也没有必要赋予他们音乐天赋，他们只是喜欢音乐，为音乐付出。
其实，每个人都喜欢音乐，只是没有去真正了解音乐。我不否认他们绝大部分是有天赋的，但我可以肯定，他们每个了解音乐的人都会为自己有音乐细胞而感到骄傲和自豪！
当自己悠闲的时候，就随手翻阅一下《音乐漂流瓶》，这会让自己听清楚音乐，更能像走到他们面前一样重温当时他们对音乐的热情。
最近我读了一本书——《音乐漂流瓶》。
其中巴赫的《鲱鱼头》让我印象最深。巴赫在九岁丧母，十岁丧父只能靠大哥抚养，他知道大哥的抽屉里，有许许多多的管风琴曲谱，他十分想看，但大哥并不让他看，大哥越不让他看他越想看，他每在月圆的时候，就从抽屉里拿出一张抄写，第二天就开始练起来，直到有一次被他大哥知道了，就把他有六个月辛辛苦苦抄下来的乐谱个撕了，在他十五岁的时候他的翅膀长硬了，终于自己一个人可以生活了，就到了吕内堡，在教堂里当唱诗班，每年都可以赚到十二个金币，虽然赖因肯老了，音乐会也不多了，但是他仍就把赖因肯的每次的音乐会看得十分重要，每次非去不可，后来他向赖因肯学习了管风琴，并且学会了作曲，就在第二年大哥去世了，他就写了一首曲子献给他大哥。
巴赫是偷偷的学，而且十分下苦功。而我现在条件这么好，每次都在空调房间弹钢琴，是多么舒服啊！但我却不像巴赫那样下苦功、持之以恒，有的时候累了就叫得很厉害，有的时候烦了就说，不弹了。其实看到他这么苦，却还是坚持，我想：那我呢？现在，我都自觉的弹钢琴，每次，都是我自己自觉地弹，没等妈妈叫我就开始弹了，这本书让我从此改变了对钢琴的看法，从此爱上了钢琴，从此总是自觉弹琴。
现在我就是爱上弹钢琴的一个孩子了。之后爸爸妈妈再也不因为弹钢琴而吵我了。
西方音乐史读书报告 第10篇
按照惯例，每年假期，学校都要布置一项作业就是要写一篇读书笔记，所以就想选一本跟音乐有关的书籍。很早就听说过，前_副总理李岚清不仅是一名政治家，也是一位学者和艺术家。他兴趣广泛，有着深厚的学养，对文化艺术也有着诚挚的热爱和执著的追求，先后被国外数所大学授予名誉博士。从领导岗位退休以后，他还身体力行，积极推进中国教育事业的发展，，读书创作，致力于文化艺术尤其是高雅音乐的普及推广。于是，我就去百度搜了一下李岚清的在多所大学的讲话视频，一看就是两个小时，引人入胜。他说，人一定要有爱好，这样的生活才能够丰富，人活着也就比较快乐，从他的讲座里感到李岚清的音乐修养极高。
想不到，他老人家在过去的一年半中，跑遍中国20多个省市，300多所中小学，与超过10万名年轻人，齐聚一堂，让歌声、掌声和笑声连成一片海洋。他的讲座已成了视觉、听觉和心灵的盛宴。看过视频，异常激动，特意跑到图书大厦买了一本《音乐·艺术·人生》仔细研读，并做了摘录笔记，同时我也建议大家有时间都去看看他写的书。
摘录笔记：
1、音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。在我国传统文化里，“乐”具有很高的地位，常常与“礼”一起，并称“礼乐”。“礼”的功能是规范人的外在行为，“乐”的功能则是调节人的内在精神，使之平和中正。孔子说的“移风易俗，莫善于乐”，就体现了这种礼乐观，同时强调了“乐”的教化功能。“乐”对中国古代文化的发展发挥了重要的作用。因此，只有礼乐并重，才能使整个社会具有和谐的秩序。在某种意义上，可以说中国古代文化就是“礼乐文化”。
2、科学上的创新思维光靠严密的逻辑思维不行，创新的思想往往开始于形象思维。所以，我认为音乐的知识和修养，对培养人的创新思维能力是有帮助作用的。在这里，我主要强调音乐教育对于培养高素质人才的作用。有很多事例表明，要想成为一名高素质的知识分子，就必须接受一定的艺术教育，具备一定的艺术修养；若要成为某一方面的大师级人物，就更应如此。
3、最近有一些现代认知科学研究表明，音乐训练不仅有助于提高音乐认知能力本身，而且对记忆能力、手部运动能力的提高等都颇有好处；音乐还可以调节人的情绪，影响人的心理状态。如果在儿童时期就对孩子进行包括音乐在内的各种训练，这不仅能提升他们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，即使脑的功能得到更多的开发。
4、人们对音乐的喜好虽然有主观因素，但音乐本身也有高雅和低俗、好听与不好听的区别。那么到底什么是好的音乐呢？我们通常把经过人们的长期欣
赏而筛选、保留下来的，能够“久盛不衰，百听不厌”的，古今中外的优秀音乐称为“经典音乐”。这种音乐通常艺术语言丰富，表现技法精湛，具有较高的文化内涵和纯正的艺术品质，以及持久的艺术生命力。欣赏这样的音乐，能够提高人的审美品位，提升人的精神境界，培养人的思维能力，特别是形象思维能力，有助于培养高素质人才。
5、音乐和其他艺术一样，能帮助我们所有、开发大脑的功能，从而提高形象思维能力。其实，还可以进而提高创新思维能力。爱因斯坦曾经说过：“我的科学成就，许多是受音乐启发得来的。”在他的科学创造过程中，音乐确实给了他许多启发，从而激发了他的创造热情和灵感。
6、好的音乐，在给人以美的享受的同时，还可以陶冶人珍惜美好事物的情操，激励人们去提升自身的精神境界，追求高尚的精神生活。好的音乐，我们都能从中获得美的享受、精神的愉悦和思想上的提升。我们不要太介意“懂不懂”音乐，更不要让它成为享受和感受音乐的障碍。
7、音乐是人类不可缺少的精神食粮。经典音乐的内容往往深刻而丰厚，是人生体验的升华和思想情感的流露，能够满足个人乃至整个人类深层次的精神需求。而流行音乐的内容一般较为浅显，有追求外在形式美的倾向，往往满足的是人的浅层次的精神需求。因此，我认为，“经典音乐”这一课，青年朋友们迟早要补上，要提高音乐审美的修养，否则就会影响身心的健康发展和成长。
8、音乐不仅有助于长久记忆，而且对于当下的工作和学习效率的提高也有直接的作用。很多人可能都有这样的体会，在工作和学习的环境中轻轻播放适合自己的优美音乐，能提高思维的敏捷性。
9、在看书、写作、休息时，轻轻的播放一些背景音乐特别是轻音乐，不但可以提高效率，也可以培养我们对音乐的兴趣。
10、我认为，任何人都离不开音乐。没有音乐的生活是无法想象的。音乐与语言一样是人类所不可或缺的；音乐可以培养人们广阔的胸襟，调整人与社会、人与人之间的关系，培养群体意识；同时，好的音乐有助于提高工作和学习效率。我在职的时候，音乐是我业余生活的一部分，除在办公室等公共场合不听音乐之外，我在家无论是办公、学习，还是休息，总是喜欢轻轻地放些音乐。现在退休了，音乐则成了我整个生活的一部分了。
最后，李岚清将自己对音乐的爱好与理解以及音乐对工作的帮助、对人生的启悟，以深厚的音乐素养和睿智的语言，为我们打开了崭新的视野：我想送给大家的几句话是：音乐的魅力在于它能使学习更有实效，思维更有创意，工作更有效率，领导更有艺术，生活更有情趣，人生更加丰厚！我希望大家都能成为音乐爱好者！
音乐的修养需要一个很长的过程，通过读了这本书，再加上平时自己的音乐积累，我现在感觉听一些经典的曲子，如果真正能够深入进去，就好比在读书，只不过是靠耳朵来“读”，那些有明的作曲家无不有着坎坷的经历，通过听他 们的曲子，通常能给我们以鼓舞。有时间就来听听音乐吧？音乐让你的生活更精彩！
西方音乐史读书报告 第11篇
德鲁克说：“管理就是界定企业的使命，并激励和组织人力资源去实现这个使命。界定使命是企业家的任务，而激励与组织人力资源是领导力的范畴，二者的结合就是管理。”提出了三个经典的问题：我们的事业是什么我们的事业将是什么我们的事业究竟就应是什么这三个问题经过改编完全能够应用于此刻的我们：我们学习的是什么我们学习的将是什么我们学习的究竟就应是什么
经典之所以被称之为经典往往在于其超强的预见性。多年之后依然闪耀者夺目的思想光辉，熠熠发光，为处在黑暗中的人们知音了前进的方向与道路。大师之所以成为大师在于思想的高度，作品能够让人们产生心灵上的共鸣，大事记是肉身已逝，但精神依然长存。
德鲁克先生《管理的实践》已面世半个多世纪了，在这五十多年中，有关企业管理方面的书籍能够用浩如烟海来形容。但能禁得住时间考验的的书籍还是《管理的实践》一书，这也从另一个侧面证明了《管理的实践》是一本值得认真阅读的好书。
最终读完了德鲁克的《管理的实践》，仿佛自我游荡在上个世纪中期的企业中。这本书构筑了完整的“对人的管理”思想。如：1、人是资源，是所有资源中最富潜力的资源。德鲁克认为“人的资源――整个的人，是自然赋予的所有资源中最丰富、最有才能，最有潜力的资源。”这是因为在企业能够得到的所有资源中，认识“唯一能够增长和发展的资源”，亦即“人要贡献出什么务必由他自我决定”，只要他们愿意进行“有目标的、集中和联合的努力”，就能够“产生出真正完整的东西来”。2、务必对人进行管理，挖掘出人的潜力。德鲁克明确的提出“利润并不是企业活动的目的，利润不就应成为企业决策的理由、原因和依据，他只是对企业是否起作用的一种测验”，他说道：“企业需要最大限度地发挥人的潜力。”所以，“经理人员的首要任务是把他的资源――首先是人的资源中蕴含的力量都挖掘和发挥出来。那么我认为，真正诠释管理的好处就要将人的机能发挥的淋漓尽致。人是社会的主体，是社会发展的主要动力。”3、是工作富有活力，并使职工有成就感。管理者如果只注重员工的绩效，那就死定了!那是传统的管理方式，现代管理方式已经是人性化管理，更多的是注重员工的感受。同样的工作，在行政的约束下与在自动自发的工作结果
虽然是都完成任务了，但完成的综合效果完全不一样。只注重绩效的话，那会留不住优秀人才。所以，要想将公司管理的有声有色，务必关注职工的感受，经常与他们交流，了解他们的想法，使他们在工作中能够感受到自我的重要性。
西方音乐史读书报告 第12篇
学习“名曲欣赏”的感受
人类需要人文精神的熏陶，需要人文的进步，需要文明。精神这个东西是很难捉摸的，哲学家也不是都可以搞得很清楚，我们只有慢慢体会。
身为一个工科生，从来没有忘记要时刻使自己进步，时刻督促自己是全面发展。我不可以整日埋没在公式和设计图纸当中，在铅笔灰和绘图纸当中迷失。一个人没有精神支柱和修养的话是很容易迷失的。音乐，是很高雅的东西，我想我可以受益匪浅的。
说来惭愧，我的基础很薄弱，甚至可以说基本上没有什么音乐基础，但是我有热爱之情。当初选课的时候我就这样想的。人说“如佳人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，与之化矣”，我当初是希望在高雅的音乐熏陶下自己的素养、品格都可以有所提高，如今看来，我学到了很多东西，那些看不见的精神方面的只有等到以后来评鉴。我相信，生活总是面镜子，自己得到的将会体现出来的，不会毫无益处。
以前看到交响乐的时候，没有个综合的印象，只知道是一群人在台上拿着各种乐器，在一个比较高大的穿着燕尾服的先生的指挥下奏着自己的那一部分，合起来便是交响乐。上过课果然是不同的，上课之后，我知道的不仅什么是交响乐交响乐，我还知道了管弦乐队、音乐会，我知道了交响乐的历史，我知道了交响乐如何来欣赏，如何评判，如何理解。说个笑话：我至少知道了该什么时候鼓掌了。我现在可以自信地说我喜欢交响乐，喜欢它的大气，喜欢它的和声，喜欢舞台上那一种不可言传的美妙。
巴赫是一位伟大的音乐家，他的历史老师上课言传过。我始终认为，一个人一定要有个偶像，但是可以很多偶像。我崇拜的很多。的确，每个领域都有天之骄子，每个领域都有十分出众的人才，当他的事迹、他的生平、他的传说、甚至他的相貌和作品打动我的内心的时候，我会毫不吝啬的将他看作我的偶像。人要进步，便要学习，鹤立鸡群的人必定有他的出众之处，学习何乐而不为呢？伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。我现在还不敢胡乱评判谁是伟大的，谁的地位不可撼动的，但是我有自由喜欢自己所喜欢的，崇拜自己所崇拜的。梵高生前郁郁不得志，穷困潦倒，难维持生计，但是伟大的艺术品终究被人类所欣赏，被人类抬上艺术高塔的顶端。可惜巴赫的时代禁锢了他的发展，我在窃想，如果巴赫生在五十年之后，他会不会有更伟大的成就，那么那将是音乐史上更加辉煌的成就，更加辉煌的历史。
不记得第几次课，老师您在给我们讲到巴赫之后，我回来找到些他的交响曲，听了觉得有难度，后来是看了赏析文字之后再听的，发现巴赫营造的氛围和中国的古诗的意境一样令人陶醉，令人完全沉迷，沉迷在他的世界里，他当时想的什么，我们可能不知道，但是我们听着交响乐的时候想的什么，他可能早就想到了。这就是音乐的魔力，而这魔术家就有这么大的魔力，造就这么不可思议的东西。后生叹服不已。
我还想说的还有很多，但是囿于字数限制，不可以说得太开，跑马了就收不回来了。请老师原谅不知天高地厚的学生布鼓雷门，我对音乐的喜欢还会继续的。
这是我的第一节正规音乐课，谢谢老师！
西方音乐史读书报告 第13篇
陶渊明诗集_有饮酒诗60余首，《陶渊明集序》中，萧统第一次提示了陶渊明饮酒诗的内涵，“有疑陶渊明诗篇篇有酒，吾观其意不在酒，亦寄酒为迹者也”，以其独特的审美视角解释了陶渊明饮酒诗的深意。古人云：杯中之物堪以乐，一饮魂销万古愁。综观陶渊明饮酒诗，亦可领略到诗人纯真而又质朴的个中乐趣。
其一，载酒去尘网——“素位之乐”。
陶渊明一生追求“真”、“朴”、“淳”、“自然”，主张回归率性而为的“自然之乡”，憎恶曲意逢迎的官场生活。早年虽有过鸿鹄之志，但都在黑暗浑浊的社会大氛围中磨平了棱角。出于生计考虑虽多次为官，但诗人并不快乐，并慨叹自己的为官生涯是“误落尘网中”。可见，诗人对无拘无束的自由生活的向往之情何其急切！
晋元兴二年癸卯（四o三），诗人因母亲去世，居忧在家，作《和郭主簿》二首，第一首中有“春秫作美酒，酒熟吾自斟。弱子戏我侧，学语未成音”四句，邱嘉穗《东山草堂陶诗》卷三评曰：“此陶公自述其素位之乐，其不以贫贱而慕於外，不以富贵而动於中，岂矫情哉？”今岁“园蔬有余滋，旧谷犹储今”，消阴中夏，南风拂裳，闲游“六艺”，“弱子”咿呀学语，嬉戏一旁，高兴之余载酒挥觞，尽享人伦之乐，自是趣味横生。此时陶渊明深切感受到脱离“心为形役”的畅快，便欣然写道：“此事真复乐，聊用忘华簪。”
其二，有酒且为乐——“乐天之学”。
陶渊明归田之后的诗《和刘柴桑》中有“谷风转凄薄，春醪解饥劬。弱女虽非男，慰情良胜无”四句，吴瞻泰《陶诗汇注》卷二评曰：“此诗是靖节乐天之学。”躬耕田野，东风已“凄薄”，薄酒一杯可以解除疲劳，虽说浊酒不如佳酿，但用以调节情趣却是有胜过无的，既有之则安之，正是诗人“乐天知命”人生观的体现。
又如《游斜川》中“中觞纵遥情，忘彼千载忧。且极今朝乐，明月非所求”，正如诗人所说“去去百年外，身名同翳如”，无须太顾虑百年之后的景况，“有酒且为乐”，便是人生快事。再如《杂诗》其四中的“一觞虽独进，杯尽须自倾”，《饮酒》其九中的“虽无挥金事，浊酒聊可恃”等均是诗人知命而乐天的精神体现。
其三，斗酒聚比邻——“惜时达乐”。
陶渊明并没有象当时的一些“隐士”一样，啸聚山林，远离人烟，而是“结庐在人境”，在“与人聚”的自然生存状态中挥洒性情，亦是别有一番乐趣。
《归园田居》其五中有“漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪化明烛，欢来苦夕短，已复至天旭”几句，邱嘉穗《东山草堂陶诗》卷三评曰：“前者（其四）悲死者，此首念生者，以死者不复还，而生者可共乐也。故耕种而还，濯足才罢，即以斗酒只鸡，招客为长夜饮也。”诗人开荒南野，免不了稼穑扶犁，与农民一样辛勤耕耘。劳作之后与邻居相聚饮酒，酒酣之时，慨叹光阴易逝，欢乐太短，于是众人通宵欢饮，把酒达旦。正如孙人龙辑《陶公诗评注初学读本》卷一所言：“（此）田家真景，令人悠然。”又如《杂诗》其一“得欢当作乐，斗酒聚比邻”中所体现出来也正是这种“惜时达乐”的`人生态度。
其四，衔觞图共饮——“好德乐道”。
陶渊明不同于老子“老死不相往来”的小国寡民思想，他认为人的性灵相知在于沟通，在于心与心的交换，而不是将真情藏于冷峻，一味地去追求超脱尘世，这是典型的田园君子的“好德乐道”思想。
《答庞参军》中有“我有旨酒，与汝乐之”、“送尔于路，衔觞无欣”、“岂忘宴宾”的句子，孙人龙辑《陶公诗评注初学读本》卷一评曰：“高雅脱俗，喻意深阔，交情笃挚，妙能写出。”这一首诗中的酒反映了诗人的心理渐进过程，将诗人“好德乐道”的思想尽情展现出来。其一、二分别写“我之所好”及“以求同好”；其三则写“同好”之人既来，何不以酒招待，以求同乐。主客因旨趣相投，才有“一日不见，如何不思”的真挚情感；其四则是分别之酒。世上知音本来就少，而今匆匆聚首，心里的话还没有说尽，就要分别，“同德”的朋友不知何日再闻消息；其五则为担忧之酒，魏晋社会 动荡，“王事靡宁”，庞参军奉刘义隆大王之命，“作使上京”，此去前程未卜，一杯薄酒表深情。整首诗充满了对友人的关切之情，读之感人，味之泪下！
西方音乐史读书报告 第14篇
《音乐巨人贝多芬》读后感
作为音乐界的大师，贝多芬的音乐地位和音乐成几乎无人能及；作为和苦难命运作斗争的代表，贝多芬同样令人崇敬万分。无论从哪一个方面来说，贝多芬都是一个不平凡的人。
贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐：当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪；当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦；面对耳聋的打击，他也不免叹息，感到软弱。但是贝多芬之所以伟大，就在于他具有超出常人的坚强意志，不向厄运低头：作为音乐家，最大的打击莫过于耳朵听不见音乐。但他并没有在耳聋的打击下消沉下去，而是直面这一残酷的事实，一方面尽可能独立地处理日常杂务，另一方面坦然面对耳聋带来的孤独和安静，倾听自己内心的需求和冲动。他用“心”观察和思考人生，进而把这种思考付诸音乐，把音乐由娱乐的工具变成了表达的语言，表现心灵中复杂多变的情感和自我的信念、意志，甚至是对世界的观念，传达对自我或大自然神秘的、难以名状的感悟，从而极大地丰富了音乐的表现力，使音乐成为思想的载体，心灵的归宿。
有句俗话：事情是这样，就不会那样。具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。每个人的身上都有也许你自己尚未发现的一股惊人的潜力，当你陷于困境中，只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。这时，你也许会不禁感叹到：原来有缺憾的日子同样能过得精彩。所以我们不必再为痛苦磨难忧伤、愤恨、无
奈，而是要坦然、勇敢地面对它。弥尔顿、贝多芬、帕格尼尼被称为世界文艺史上的三大怪杰，他们一个是瞎子，一个是聋子，一个是哑巴。他们不都是胸怀理想，战胜厄运，在事业上有所建树吗？上帝是公平的，给了你美貌，就收回了智慧；给了你金钱，就让你失去了健康；给了你天赋，就再给你加上苦难。
厄运如同死亡的泥潭，在此间，你只有两种选择：要么深深地沉陷下去，要么奋力抗争，爬出死亡之地。而此时，人们若是任痛苦和绝望如同野草一样疯长，就会愈加消沉，那么还不如笑对现实，闯出一片属于自己的天空！
西方音乐史读书报告 第15篇
最近读完了有名的《音乐之声》，深受感动。它是作曲家查理德。罗杰斯与作家奥斯长。哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改编成为同名影片。
这本书主要讲述的是一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她呗院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被—逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己急停，他们在音乐会上逃走了。
全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。这样一部好作曲值得大家去观看一下哦！
《音乐之声读后感》正文开始>> 这一学期，音乐老师给我们看了《音乐之声》这部电影，很受同学们的欢迎。
这是一个发生在战争前期的动人故事，讲述了一个修女玛利亚，去一位海军上校的家中，当保姆和家教，照顾上校的七个孩子。上校非常严厉，非常冷漠。但是还是被玛利亚的善良、纯真所感染，所感动。经历过一些风雨后，俩个人终于结了婚，过上了幸福的生活。
影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的几首经典音乐。乐曲轻松愉快，欢乐有趣，表现了对大自然、对生活的热爱，如：《哆来咪》、《血绒花》、《晚安、再见！》、《音乐之声》、《孤独的牧羊人》等等。这些就是《音乐之声》中的艺术佳作，它们被人们视为最值得珍惜，可以另人细细回味的音乐。
乐起，舞飞，一切的一切都归于宁静了。音乐使一切显得高尚、美丽！
正因为这一曲曲优美、好听的艺术佳作，在看这一部影片的过程中，能使观众非常想看下去，想知道最后的结局，令人一直保持着一个轻松的心情把这部影片看完。
这部影片主要告诉我们要做一个善良有爱心的人，面对恶势力要勇敢的面对、反击。
《音乐之声》不仅获得了五项“奥斯卡”大奖，还影响了一代又一代人的生活。是一部不朽的电影。
西方音乐史读书报告 第16篇
从政治制度稳定与政治参与度的扩大！
整本书的出发点是：二战后现代化国家为何无法像英美一样完美踏上民主现代化，俗称为什么抄作业不行呢？
60年代的亨廷顿并没有totally从一个美国沙文主义出发，美国至上，普世价值的态度去分析，在当时的社会实在算是难得，也提供了一个新的角度去看世界的政治体系的建立。
每一个国家都有历史包袱，并没有哪个国家像美国一样「生而平等」（其实意思是没有包袱，没有继承任何有影响力的政治制度」。那么继承来的政治制度普遍有传统政体，例如君主制度，或者有普力夺政体，一个参与度比政治制度更加有影响力的政体。这些历史都影响了现代化如何进行和遇到哪些问题。
针对现代化，有激烈的革命或者改革两种手段。如果主体矛盾是中产阶级，而学生又是这个阶级里面无疑最激烈的反对派，针对这个群体，革命比改革更可能发生，因为学生和知识分子的乌托邦的诉求，是现今没有一个政府可以满足的。而且往往，他们的诉求因为不是实质的，也因政府的退步，诉求变得更加多（参考19年的某事件）。面对这个群体，改革是革命的催化剂。
改革不能平息知识分子和学生的反对派。反对派多数情况并非出于任何物质上的匮乏，而是出于心理上的不安全感、个人的梳离和负罪感，急需的稳定认同感
如果诉求是农民阶级，改革比革命付出的代价更小，也能满足诉求。因为通常农民的诉求是具体的，涉及在分配。如政府能满足，通常能很好地和谐共处。
想起最近看到Sophomore一词的的更深层含义。Sophomore是美国对大二学生的统称，其实在希腊原意里，Sophomore的意思是形容 There have always been literate ignoramuses, who have read too widely, and not well“。
西方音乐史读书报告 第17篇
《音乐教育书简》读后感
刘 薇
我推荐的这本书叫《音乐教育书简——中小学音乐教师入职读本》，本书是刚入职支教的小米老师和郭声键教授的书信往来，总共有十二封信。本书最大的特点是采用的是书信的方式，用第一人称和第二人称进行对话和口语交流的方式，这种描写、叙述和讨论相结合的方式更方便了阅读，这不仅仅是一本刚参加工作的音乐教师的入职读本，也适合更多的音乐老师，里面写了很多关于平时教学中会遇到的问题做了解答，我相信一定会开卷有益的！下面我谈谈这本书给我的感受和一些启发。
一、师生平等关系：
第一封信里可以看出小米老师第一天上班的心情，跟我刚来的时候一样既兴奋又紧张，好在我不会像她一样忘带课程表而记错班级走错教室，这说明了课前的准备是非常重要的，小米在上第一节课的时候没有正式开始讲教材上的内容，而是自我介绍以及定规矩，一堂课下来发现学生冷冰冰的反应才发现自己这方面并没有做好。郭教授就第一堂课应该上些什么内容给了建议，第一堂课对于一位新教师来说是多么的重要，有了一个好的开头就成功了一半，教学常规的建立要考虑合适的方式来实现，简单来说就师生平等的意义所在，不要强制性的要求学生做什么，更多还是倡导老师从信任、建议、征询的角度来向学生提出自己的要求，第一节课要让学生们感到快乐和自由，这是音乐课所独具的美丽所在，有时候自己也深思，比如到了四五年级阶段，老师为了抽考而备考，有些音乐本质的意义就已经丧失了，在课堂中的某些细节也需要注意，比如：相比：“要”、“必须”、“不准”等硬性词汇，用“请”、“尽量”、“我相信”等就显得更容易被学生接受。
二、教材主导教学吗？
非也！教材是把双刃剑，有了教材，教师就有了教学的基本方向，但是，有了现成的教材，像我这样的新教师来说就很容易产生一种依赖性，教材就变成了教条，在无形中变成了禁锢老师教学创新的紧箍咒。在一定程度上我们依赖《教师用书》，毕竟《教师用书》的编写者都是结合自身条件来写的，并不具有普片的实用性，仅仅存在于一些亮点的参考性而已，其实音乐的魅力就在于每堂课上为学生提供不可复制的审美环境，应该是一千个音乐教师就有一千种不一样的音乐教学。
三、教学模式的单一：
比如在欣赏音乐时大多学生都显沉闷，那么欣赏音乐在调动学生情绪方面并不是很容易见效的，改变音乐课堂沉闷气氛的最佳途径还是要让学生进行音乐表演与创造。我最害怕的就是学生在课堂上吵闹，可音乐课一旦变得安静反而会让我感到紧张和不安。音乐知识技能是教不会的，参与和体验是十分重要的，必须要学生自己开口唱，自己去体会才能内化成自己的知识。小米老师在一堂课上完以后养成写教学日记的习惯，在课间迅速几下几个关键词，课下再来补充，她说这样才能使自己在不断的总结和反思中成长，我突然觉得自己这方面做得很欠缺。大多数的音乐老师固守着教材的设计，固守着单一化的教学模式，那么就可能出现千篇1律的情景：唱歌课就一定要先练声，欣赏课就一定要作曲家及时代背景，时间长了学生就有逆反会觉得不耐烦了，那么其实这些都可以改变的，艺术讲究的就是打破常规创造需要创新，书中就谈到了环保乐队、流行音乐、套餐式音乐等等，我觉得在以后课堂中这些都是很好的借鉴。
四、找到我们的学科价值：
音乐课堂是有“负”要减的，如果上得不好，就给学生带来了负担。一方面，在学校里，一周就两节音乐课，往往还要被其他学科占有，这实际也是在加重学生的课业负担，如果我们坚守阵地，这本身也在给学生减负。另一方面，新课改以后有所改善但还未得到根本解决是：学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课，音乐教学的时间是有限的，与其把宝贵的时间花在一些毫无意义的事上，还真不如让学生开心的唱歌，这是第一位，而知识的传授与技能技巧的训练是第二位。我们的唱歌教学首先追求的不是学生的专业唱歌水平，而是让学生敢唱、爱唱和会唱。课上得好不好，根源也在观念，音乐教学没有一成不变的模式，不同的老师，不同的教学对象，应该有不同的教法，同样的一个教学设计，这位老师上可能效果很好，那位老师上就不见得行，要想进行教学创新，靠一味地模仿是无法实现的，关键在于转变观念，这样能找到我们的学科价值所在。
五、其他：
书中还提到了知识技能与德育教育的关系也是离不开的，还有通过课外文艺比赛提升音乐学科地位更是必要的，合唱团的影响不容忽视等等...与我们平时遇到的困难或者需要提升自己的地方都是息息相关的。这本书给我感触很多，作为一名新进的音乐教师，有很多与小米老师似曾相似的地方，但却没有她那种勇于向上的精神，这是值得自己反思的地方，这本书就像一股新鲜的血液注入进来，我相信会对我今后的教学工作有很大的帮助。
西方音乐史读书报告 第18篇
近期，我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书，本书由上海教育出版社出版，由杨立梅编著的从事学校艺术教育研究的书籍，柯达伊·左尔坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。
一、重视音乐教育：从幼儿开始
柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。”
要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。”
二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感
柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯达伊这样说道。因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是人们通过口口相传流传下来的，在流传的过程中，那些不好的，不易被人们接受的就逐渐消失，而流传下来的，都是经过千锤百炼的。同时，民歌中蕴含着丰富的知识，歌曲朴实、有趣，易于孩子接受，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基，唤醒儿童“我是谁”的民族情感。
当然，仅仅学习本民族的民歌是不够的，对其他民族民间音乐的学习也十分重要。这样做一方面可以扩大学生的音乐视野，“熟悉其他国家的民族音乐是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教会学生进行比较，知道什么样的音乐是好音乐，“如果我们不教会孩子什么是好的音乐，那么说再多的反对坏音乐的话都是徒劳无功的”。
三、改进教学方法：重视实践，加强听觉和节奏训练
1．实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的重要途径。正如柯达伊所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。仅仅靠听音乐是不够的。”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。
2．歌唱。柯达伊音乐教育体系的一个重要特征就是以歌唱为音乐教育手段。歌喉是每个人都有的乐器，唱歌是任何人都能参与的，所以说普及音乐教育是切实可行的；同时，歌唱能给人最直接、真实的音乐体验；歌唱训练具有丰富的学习内容，音准、节奏、速度、音乐表现形式、曲式分析、和声功能等等，都能对学生音乐综合能力的培养起到有效的作用。如果儿童在学习器乐前先学习了歌唱，这对他的器乐学习会有很大帮助。
柯达伊歌唱教学尤为重视合唱。在合唱中，学生学会彼此倾听，形成与人合作的观念，增强了团队意识，进而培养了他们的个人责任感。合唱课还使他们习惯于注意指挥，这对培养儿童的注意力和纪律性也是十分有用的。
特别要提到的是，在柯达伊歌唱教学中，强调尽量少用器乐伴奏。歌唱时如果有器乐持续地做伴奏，学生会因为有器乐的引导，而依赖器乐，不再有意识地去关注自己的声音，自己的音准，长此以往，学生在无伴奏歌唱时，音准就会出现问题，对音乐的感受力会逐渐减弱，而歌唱就变成了简单的机械运动。
3．听觉训练。要让儿童进入到音乐中去，就要培养他们的音乐读写能力，掌握音乐的基本知识。如果不对音乐的各要素进行学习，就不能够理解音乐。而读写的教学，需要通过听觉和歌唱训练来进行。具有良好的听觉是音乐记忆的基础，它会促进对音乐的理解，因为所有的音乐的理解和表现都需要听觉的引导。
4．相对关系唱名法，也称首调唱名法。在首调唱名法中，Do是可以移动改变的，但调式音级却有着固定不变的唱名，简单地说就是移动的Do。
教学中使用首调唱名法有以下三点益处：首先，锻炼了固定音程。比如在C大调中，1级和3级的Do、Mi两音的音程关系是大3度，在G大调中，1级和3级的Sol、Ti因为固定了调式音级的关系，就要唱Do、Mi，那么它们的音程关系也就是大3度。其次，锻炼了固定功能。同样是因为调式音级的固定关系，所以不论在那个调，看到1级就是主，看到4级就是下属，看到5级就是属，如此等等。第三，易于看谱（识谱），提高视唱的准确性。对于专业音乐学习者而言，首调唱名法可以让调号多的乐谱变简易，加快视唱速度，提高准确性。对于非专业者和儿童来说，它可以帮助他们快速地学会读谱。
5．节奏训练。节奏在音乐中有着重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以单独形成句式和结构。通过节奏训练可以发展听觉、音乐能力。节奏名的使用，使节奏时值“符号化”，具有可读性，训练时通过口读、手拍强化学生对节奏的印象。教学中配合单声部、多声部的训练形式，使学生不会觉得节奏训练枯燥乏味。
西方音乐史读书报告 第19篇
随着世界课程改革的浪潮，我国基础教育课程取得了令人欣喜的成就。基础教育课程改革试验己走过几年的历程。在这几年的时间里，广大音乐教师积极参与课程改革实验，在教学中扎实实践新课程理念，使音乐课堂发生了深刻的变化，课堂变得丰富多彩，充满了动感和活力。但是，作为一名音乐教师，课改中出现的一些重形式，轻内容的问题不能不引起我们的重视。
第一、重学习评价的外在鼓励，轻评价功能的内在发挥。
课改提倡多鼓励学生，以此激发学生学习兴趣和自信心，这样不少老师便片面认为，课堂教学上鼓励的力度越大，学生学习积极性便会越高，因而在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”，同学们就一起伸出小手拍着，“棒棒，你最棒！”，同学回答问题正确时，老师评价同学也只是仅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……这些表扬方式，使得音乐课堂上掌声不断，“你真棒”的赞扬声不绝于耳。这些年的音乐教学经验告诉我，这种外在激励，在学生一开始接触时，都会视为一种动力，一种鞭策，但是长此以往，鼓励者会变成一种机械动作，被鼓励者也会习以为常，而起不到鼓励作用。心理学研究表明，过多的外在鼓励，不利于培养学生内在的持久的学习兴趣，也不利于学生良好品质的发展。《音乐课程标准》中指出：“音乐课程评价应通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展；应有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知表现和创造等能力的发展。”由此我们可以看出，新课改提倡鼓励学生，并不意味着就是要在课堂上说几句简单的赞扬语，做几个赞扬的动作，而是要使评价学生的全面发展，特别是要促进学生健康人格的发展。
第二、重现代技术的形式，轻师生自身潜能。
《音乐课程标准》中指出：“教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合，声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。”因此许多学校甚至上级业务部门评价一个教师在课堂教学中是否实践了新课程理念，一个重要的指标，就是在教学中是否使用了多媒体课件，以至于出现许多音乐教师都喜欢在电脑上做文章的现象，本来用大歌片、小黑板可以解决的问题，却不惜一切代价，请人、聘人，动用一切可以动用的力量制作多媒体课件。一个人授课，后面千军万马为其服务。而效果呢？教学实践表明，如果在条件，设备不具备的情况下，完全可以充分发挥师生的自身潜能，利用自身优势，创作性的开展教学，同样可收到事半功倍的效果。
第三、重学习过程，轻“三个维度”的有机整合。
一位教师在执教唱歌课《谁唱歌》时，为了最大限度实际效果地体现以听为主的教学手段和充分发挥学生主体地位，便采用了先让学生听范唱两遍，接下来让学生跟琴模唱两遍，接下来便是让学生小组讨论创编歌词、小组讨论创编动作、小组讨论如何用打击乐器伴奏、小组合作创作绘画作品……一节课表现看来学生是能动起来了，气氛也很活跃，但最后的检测结果却令人失望：老师要求同学们用最优美的歌声演唱歌曲，结果是只听见老师的琴声、老师的歌声，却不闻学生优美的歌声，更谈不上准确的唱准时值……造成这一结果的主要原因，不外于老师对如何唱好本歌曲引导少，只注意学生的学习过程和学习方法的形式表现。《音乐新课程标准》中指出：“音乐课程目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验、陶冶高尚情操。”这段话指出了我们过去的课程存在的问题：过分注意知识传授，忽视了学习过程和方法、情感态度和价值观的形成。课改就是要改变这一现状，但这决不意味着我们在教学中可轻视知识的传授、技能的培养，而是要使“知识和能力，过程和方法，情感态度和价值观三个维度”有机整合，即“使获得基础知识与基本技能的过程成为学生学习形成正确的价值观的过程。”
第四、重学生主体地位，轻教师作用。
据我的观察和理解，现在周边许多学校都不同程度地出现了音乐教师平时上音乐课单凭录音机、一本音乐课本执教的现象（公开课除外），上课环节不外于老师操纵录音机学生自己聆听歌曲，学生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是学生自己在录音带的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，学生唱了整整一节课，至于难点、重点的乐句根本谈不上用琴来听辨、赏析、体验。《基础教育课程改革纳要（试行）》指出：“教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展。”由此我们可以说，新课程实际过程中，师生应互为主体，学生与教师的关系应该是互动的、融洽的，在和谐中不断共同发展。在新课改中，教师己从知识的传授者转变为学生发展的促进者、引导者，新课程在各个方面都对教师提出了新的要求，教师的作用应获得新的提升，而不是下降。作为学生发展的组织者、引导者，教师应创设丰富的教学情境，激发学生的学习动机和兴趣，充分调动学生学习的积极性，要充分考虑学生的实际和知识结构体系，为学生提供实施适当的引导，让学生找准切入点。只有这样，教师才能与学生相互交流、相互沟通，相互启发、相互补充，才能与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发展，从而实现教学相长和共同发展。
基础教育课程改革的目标是：“为了中华民族的复兴，为了每一位学生的发展。”让我们为达到这一目标而共同努力吧！
西方音乐史读书报告 第20篇
音乐 读后感
第一章个人因素—艺术家的成长
一位艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力、聪慧、灵敏、易于变通，处在任何环境下都有强烈的学习欲望;即使面临的是崎岖道路，仍然顽强的、辛勤的一步一步向前走，音乐 读后感。在音乐生涯中，各种障碍都可能发生，因此我们必须是绝对的乐天主义者。只有这样，才能毫无怨尤的花上无数小时、数个星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡、不显眼的技巧上下功夫。
在练习每首乐曲之初，我们必须能显想象出音乐里每一个音符的音色，每一乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。有了想像后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。
音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。音乐也是一种语言，比任何话语都更能打动人心。而能够在情感上与人们相互交流的音乐演奏，便是世间最光辉与神圣的荣耀，它使得极尽枯燥与单调平凡的练习，都变成了无比快乐的过程。
第二章音乐是一种语言
将音乐线条演奏得圆滑有方向，使音与音之间具有黏密性、不中断对于一位钢琴家来说，是相当重要的要求。音乐的表达永远都需要以自然地流动为依归。
一个钢琴家，在练习中所面临的最大挑战，就是如何将乐句的气氛与精神，简明而完整的表现出来，传达作曲家所希望我们传达的信息，练习时，分析乐曲的每一个句子，然后用平静且能听见的声音告诉自己，你认为某一乐句欲表现的情绪是什么：是愉悦、悲伤还是思乡、抱怨?是痛苦、欢乐，还是热情、预言?在你决定了最适当的感觉后，将这种“感觉”在键盘上一次又一次地做试验，直到你双手弹奏出来的音乐成功地呈现了先前在口语上给于自己的提示，读后感《音乐 读后感》。
在弹奏每个乐句的结尾时，身体和音乐必须同时做到一个自然地反映—呼吸，虽然我们不可过度与夸张的呼吸，但是绝不能没有。呼吸使得我们带领聆听着在有准备的情况下进入下一个乐句，也使音乐的紧密度被完整且坚固的保持着。
关于音乐中的“渐慢”，不论乐句是基于何种音量上，“渐慢”都必须自然而且几乎无法被察觉到。音乐的段落和文学一样，在每个段落中，我们都可以用几个字或是几个音符，将它们重要的意思扼要的讲出来，每一个重点都是前一个重点的延续与后一个重点的前述。在乐句中找到表达重点的三个基本程序：1.全神贯注地将音乐线条完整的弹出来，没有丝毫间断。2.决定乐句的气氛，而后使乐句中每一个音符与细节都在这个气愤的引导下被弹奏。3.找出乐句或段落的最高点，使音乐在进行时有一个移动的方向。
第三章培养均衡的弹奏的能力
节拍器是练习必备的工具，先从很慢的速度—节拍器上的60开始，然后62-64-66，一点一点快起来，再从60，以“3” 的进度练习，熟练后以“4”“5”的进度练习。这样的练习方式可以达到极肯定且平均的控制。但是节拍器的重要性，仅仅是我们在某个练习阶段上，一个“最佳的工具”。它最大的意义亦止于此。虽然它帮助我们克服了许多艰难技巧及完整弹奏上的障碍，并测知我们在每一首乐曲上所能达到的速度极限，但是在这一切都圆满做到后，我们必须学习从节拍器的训练里超越出来。钢琴家欲在琴键上飞舞，有三个要点必须做到：第一，运用节拍器慢速度的训练去克服所有技巧上的障碍;第二，除掉对节拍器的依赖;第三需要训练双手能自由肯定的出入琴键。
耳朵的重要性。钢琴家们依靠耳朵的指引，可以在触健上做出千种变化的音色。舒曼在他的《给年轻音乐家的规则与箴言》中提醒年轻的音乐家们应尽量的打开耳朵，注意周遭一切细微的响声，像门铃声、玻璃窗震动声，或鸟儿歌唱，等等。在倾听中，同时发掘这些声音的高低和旋律的走向。耳朵一旦对周遭环境的声音产生了高度的敏感性，便有助于我们在不同的场合里、不同的钢琴上，弹奏出最恰当的音色与音量了。
从最慢的速度开始练习新曲，在节拍器上找寻一个能使手指舒适而正确的弹奏出每一音符的速度，在这个速度上不断练习，知道手指在键盘上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一点一点渐近，如果一下跑的太快，不仅无法增进任何弹奏的能力，反而危害了我们在表现一首乐曲时，所应具备的均衡控制力。李斯特的练琴方式，开始练习一首新的乐曲时，分五个步骤来研究乐谱。第一次看谱时，仔细的看清楚每一个音符确实的位置;第二次仔细分辨音符的时值;第三次，分析乐句的音色，由不同的音色来表达情感上细微的变化;第四次，仔细的分析高低谱表内所有的声部，出了明显的主题之外，他总希望能在找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条;最后的步骤中，决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。
西方音乐史读书报告 第21篇
最近我看了一本《中国古代音乐》。
这本书讲的都是一些古代乐器。怎么使用，是怎么来的，上面都有些什么？
刚打开看了许久，有一个开头迷住了我。“高山流水”这个开头让我兴趣大发，忍不住看了下去。原来高山流水是千古传诵的友谊之曲。刺客之高译名似的绝想《广陵散》。逸士胸怀鸿鹄之志平沙落雁
上面还写了高山流水的乐谱。我看了看居然是用古筝弹奏的，哇，真厉害！我看了许久没有研究出来，但是有几个词语我深深地记在心里了，“一泻千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
这让我看到了一幅画，泉水叮叮咚咚地往下流。从上往下看，仿佛你有千里长声音，也是像鸟儿的鸣叫。
这本书虽然密密麻麻的，但是你仔细去看，用心去看，肯定会有很大的收益。如果感兴趣的同学，可以去借来看看。
西方音乐史读书报告 第22篇
西方音乐史读后感 西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
《西方音乐史》读书笔记
《西方音乐史》读书笔记
一、古希腊罗马时期
时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识
古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。
随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。
可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
二、中世纪时期
中世纪时期中世纪medieval(476年至1450年左右)从公元476年，goth人入侵意大利，西罗马帝国灭亡，到文艺复兴间的长长一千年被称为中世纪.后来，文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(gothic)时期.宗教音乐是这一时期的主体，并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类，及从纽姆谱
（neumes）逐渐发展为精确的音高记谱法（pitch notation）.另外，从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松(chanson）大量出现，乐器的发明与制作的进展也是该时期的重要特征。
名词解释：复调
两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。答: 格里高利圣咏形成于
8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马_圣咏礼仪的同意规范和最高权威。
基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。4.简述经文歌的特征及其产生的意义。
经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两声部都用法文填词），形成了经文歌特有的“复歌词”现象，不同声部演唱不同的歌词。两段法文歌词通常为舞蹈歌曲和爱情歌曲之类。由于歌词各具特色，经文歌的各个声部在节奏模式上保持了一定的独立，节奏的运动在复调音乐具有了空前的紧张度，只有在各声部发出协和音程中还能感受到一定的统一性。经文歌的复调结构是高度理性化的。经文歌体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响，歌词往往是宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗化的。
5．新艺术音乐有些什么重要特点？简述法国新音乐代表人物马肖的创作及特点。
特点：14世纪法国音乐的新风格，代表了一种在新世纪出现的音乐创作上的新趋势（1）新的记谱体系（2）等节奏技术的运用（3）变化音的终止式。
马肖：（1300—1377），西方音乐史上第一位音乐作品得到完整保存的音乐家。他的创作几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁，包括经文歌、弥撒及大量世俗歌曲。共创作经文歌23首，主要为3声部；在弥撒仪式中，慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经经常被视为一套乐曲组合在一起，后来从礼拜中独立出来而形成。
三、文艺复兴时期
文艺复兴时期renaiance(1430年至1600年)非宗教的人文主义兴起，明确摆脱中世纪经院哲学的枷锁，欧洲音乐文化趋于统一，声乐、器乐表演艺术水平大为进步。复调音乐开始步入黄金期.记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱.16世纪后期，在意大利诞生了最早的歌剧。6．14世纪意大利重要的世俗音乐体裁有哪些？代表人物是谁？
牧歌、狩猎曲、巴拉塔。
代表人物：弗朗切斯科·兰第尼 7．早期文艺复兴音乐在英国有什么特点？代表人物是谁？布艮第乐派的最重要代表是谁，简述其创作特点。1特点：教少抽象理论的约束，与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调风格，常自由运用三度、六度音程，以此产生出和谐丰满的音响。
代表人物：利奥纳尔·鲍罗、约翰·邓斯泰布尔、法伯顿。2布艮第乐派代表人物是：迪费和班舒瓦
布艮第地区的音乐作品主要是弥撒曲、经文歌和尚松，以三个声部为主，声部之间为对比音色。在英国音乐影响下，布艮第音乐的主调加强，上声部突出，多采用三和弦，但各声部仍然保持着对位的独立性。作品多用大调性，主要为三拍子，两拍子用于大型作品的对比部分。
8．众赞歌有什么特点，它对德国音乐发展的意义是什么？ 16世纪德国宗教改革在音乐上最重要的成果——一路德众赞歌，新教教会的一种音乐形式。最初是单声部、分节歌形成。后逐渐增添了和声、对位，并扩大成四部合唱。
意义：对康塔塔、圣诞音乐、受难乐、清唱剧等的形成充实，使新教音乐逐步成熟、强大，并为巴洛克时期的大型声乐或器乐创作开辟了道路。9．帕特斯特里纳创作的特征。
帕特斯特里纳（1529—1594）：因出生在罗马附近的帕特斯特里纳小镇，人们习惯以他的出生地称谓他。
他以毕生的经历献身于宗教音乐，他的音乐具有一定保守倾向，然而他能在反宗教改革精神观念的限制下，顺应文艺复兴音乐发展方向，对复调音乐做出了富有创造性的发展。他的创作主要是宗教音乐作品，有104部弥撒曲，250首经文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音乐风格是一种复调无伴奏合唱风格。10．16世纪法国尚松有什么特点？代表人物是谁？
特点：在写作方法上，既有和声式的，还有含有复调因素的主调风格的。
代表人物：塞米西，雅纳坎。
附：歌剧小常识
序曲（sinfonia）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示。
间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。
咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。
宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。
谣唱曲（cavatina）也译作卡瓦蒂那，是咏叹调的一种，它较为短小，结构上是单段性质的（咏叹调 aria常常是带有返始的三段体）。
重唱分为二重唱（duet）、三重唱（trio）、四重唱（quartet）、五重唱（quintet）、六重唱（sextet）、七重唱（septet）、八重唱（octet）。重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。
合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。
主导动机（leitmotiv）在歌剧中作为某一人物、某种事件、观念或者象征某种物件的音乐动机，它是鲜明的“标签”，作曲家通过它的反复出现来昭示剧情的发展。
舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的。在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）。
四、巴洛克时期
巴洛克时期baroque(1600年至1750年)巴洛克[源自葡萄牙语barroco]时期的音乐一改文艺复兴时期的简单朴素，变得浮华、复杂，富有感性的吸引力.歌剧发展成熟.当时歌剧的序曲必须分为三部分：快速开始，中间部缓慢，快速终结，这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式.分别以意大利、法国、德国为中心，既有各自的特点又互相影响。并产生了音乐史上第一批最伟大的音乐家.名词解释：
协奏曲(concerto)音乐体裁的一种，指有乐器伴奏的声乐曲。多由三乐章套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。
交响乐(symphony)器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称终乐章，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。11．★★★简述巴洛克时期意大利歌剧发展的主要脉络。
（1）音乐史上的第一部歌剧：16世纪末，在意大利佛罗萨的巴尔第伯爵家经常聚着一皮文人研究古希腊文化，试图恢复古希腊戏剧音乐的本色，于是作曲家培利与诗人努契尔合作写出了第一部歌剧《达夫尼》，但乐谱失传已久，现仅留传下来的只是他们俩写的歌剧《犹丽狄西》。以古钢琴伴奏，配以简单的和声。
（2）罗马的歌剧：在佛罗萨歌剧的影响下，罗马于17世纪前半叶产生了歌剧，多用宗教题材，常加进合唱，抒情性和朗诵性的段落分明，剧种时常插入喜剧性的仆人角色。
（3）威尼斯歌剧：17世纪前半叶第一座歌剧园—圣卡西亚诺的出现迅速加强了威尼斯歌剧的发展。代表作曲家蒙泰威尔弟在歌剧《奥菲尔》中大量采用独唱的咏叹调和二重唱，合唱浑厚，第一个使用管弦乐队伴奏并首创颤音、拨弦等技法，增强了音乐的戏剧性。他的歌剧克服了旋律的枯燥性，运用了牧歌式、歌唱性较强的朗诵调。代表作还有《阿里安娜》等。
（4）那不勒斯歌剧：18世纪初以a·斯卡拉蒂为代表，注重发挥歌剧中的人声美，使声乐独唱水平得到空前提高，加强了咏叹调与宣叙调的区别。他创作了100多部歌剧，并首创了“快—慢—快”三种速度的意大利式序曲，同时使弦乐四部成问管弦乐中心。12．巴洛克时期法国古钢琴音乐概述。
古钢琴包括两类型：一种是拨弦古钢琴，另一种是击弦古钢琴。拨弦古钢琴在14或15世纪就存在了，有大小不同的各种样式，但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨而发声的，应而这种乐器也叫淤灌键琴。击弦古钢琴更为古老，在2世纪就有记载。形状是长方形的，按下键盘时，通过固定在另一端的固制叶片击弦而发声，应此也叫木契木追钢琴，起音色柔和，音量较小，更适合在家内演奏。
古钢琴音乐体裁在 17世纪末到18世纪初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与、奏鸣曲、组曲等。其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。
五、古典主义时期
古典主义(claical)，在近代音乐著作里遇到这个复合专门名词而且又没有进一层明确其范围时，通常指的是由海顿，莫扎特和贝多芬形成的“维也纳古典派”.特点为形式严谨，又具有高超技巧，能轻而易举地随机应变以适应情况，而又始终保持在一定的常规中，至少不偏离它太远，也就是着眼于取悦公众和使之易于理解。
六、浪漫主义时期
浪漫主义romantic(1790至1910年)浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，音乐有了从共性到个性的明显转变.这一时期留传下来的作品更是丰富多采，大师人才辈出.篇2：西方音乐史读后感 西方音乐史读后感 西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。
西方音乐史读书报告 第23篇
这段时间阅读了《给数学教师的101条建议》这本书，这些建议给所有的新、老教师及时提供了迫切需要也本该得到的帮助和培训：为教和学提供即时而有效的指导;为新教师提供各种实用的教学技巧;促进新教师和教师指导者之间更多的探讨和互动;为老教师提供有益的指导方法和案例;为任何有意于自身提高的教师提供了素材。这些建议和一些观点，对于当前的数学教育者来说，确实有一定的帮助。数学是当前教育的一个重要问题，从小学甚至幼儿园开始，直到大学毕业，都离不开数学，数学几乎成了我们生活的必需品。但是在数学教学过程中，又有多少教师真正思考过，数学教学，我们应该追求什么?
我想，数学教学内容首先要精简和目的明确。一节课40分钟，学生的学习精力是有限的，选择恰当的学习内容，特别是抓住课的本质内容，就会显得既精又简。
教学过程要简化。数学学习本来应该是一件简单而快乐的事情，有些教师的课堂设计使许多原来简单的课堂变得纷繁复杂。有些教师为了;作秀;，特意设计一些障碍与陷阱，搞到学生大半天摸不着头脑，反而降低了他们的学习兴趣。教学设计应该更好地为学生的学习服务的。教学过程简洁明了，轻重得当，没有那种费尽心机联系生活只为理解某一概念的做法，收获甚好。
使用教学媒体要适当。起初，多媒体的使用很流行，可以吸引学生的注意力，但是实践证明，过多使用多媒体会引起学生的视觉疲劳，还会削弱学生对课本的理解和利用。多媒体课件不是万能的。我们还是要以常规媒体为主，多媒体为补。有些教师过分的依赖多媒体，到了没有多媒体就上不好课的思想，这是不合乎教育教学规范的。关键时候可以用。其实只要我们吃透教材，把握好学生，课堂教学照样可以很成功。
总之，我读了《给数学教师的101条建议》这本书，我受到很大的启发，我想在今后的教学工作中我会不断努力，使自己在教学中更成熟。
西方音乐史读书报告 第24篇
音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行，无论是东方音乐，还是西方音乐，都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。特别是在西方的文化长河中，音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花，它历史悠久，光彩夺目。西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。
《西方音乐史》立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪_新艺术_蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
看西方音乐史必须从音乐的起源看起，回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。
直至今天，在人们陆续发掘出的约40件古希腊乐谱中，大多还都是些残缺的片段。因此有人认为，把中世纪作为西方音乐的开端更为合适，因为这时才有较多的音乐作品以乐谱的方式记录下来，直接传演影响后人。然而，从古至今大多数的音乐家们都要把西方音乐的源头追溯到古希腊、古罗马。这是因为音乐是一种文化，而不是一种技艺。古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，但是古希腊音乐的文化精神却深深地影响着西方音乐的发展。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
西方音乐史读书报告 第25篇
《中小学音乐教育》是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容；同时信息量大，交流面广，其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也对我的教学思想产生了较深的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，《中小学音乐教育》读后感。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素_。兴趣是参与的_向导_，参与则是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的_主体_地位。下面谈谈我的几点感受：
一、以兴趣激发参与
我认为音乐课的备课不同于其他学科，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如何提高激发学生的兴趣，结合《中小学音乐教育》的观点和我所从事的小学音乐教学学科，设计了以下三个观点来阐述：
1、营造音乐氛围，激发学生想象。
音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会摸不着头脑着就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发：_夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空…_同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。
在学生开展的一些活动中，也积极引导学生恰当运用音乐，学生诗歌朗诵中配上音乐，会更能激起人们的情感；美术绘画过程中尝试去播放轻松愉悦的音乐等等，让音乐无时无刻在学生身边回响。音乐知识生动趣味化。音乐教学用生动的形式将知识内容装扮起来，创造了一种有节奏，有形象，既和谐又生动的教学气氛和情境。学生就情不自禁地投入到美的世界里。他们的表现欲望会被激发出来，读后感《《中小学音乐教育》读后感》。
2、利用现代化多媒体技术，激发学习的兴趣
在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术创造情境，能激发学生的内在情感，引导学生在情境交融之中感受音乐。培养学生的多种能力。上音乐课时，我充分现代化多媒体技术手段，通过_音画结合_的形式，有机地把音乐与图画结合起来，吸引学生的注意力，让学生对知识产生新鲜感，从而积极、主动地进行学习。
3、通过音乐游戏、舞蹈，激发学习的兴趣
音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学的。在教学过程中，我抓住儿童爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如在歌曲《小麻雀》这首歌曲教学中，由于面对的学生都是低年级的，年龄较小，我运用设置情景，曲后表演的方法，让学生在实践学习中学习歌曲，感受音乐，发挥其主体作用。具体做法是：设置情景，让小朋友带上头饰，自由发挥想象力，表演小麻雀、小花猫的走路动作，在表演中让学生自己体会小麻雀、小花猫有礼貌的一面。表演结束后再问：_我们该学习小麻雀、小花猫的什么品质?_学生很快就能悟出对人要有礼貌的道理。
学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。在教学中适当加入了游戏、歌表演、乐器等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
二、培养兴趣，以引导调动参与
目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。
三、及时评价，肯定参与
音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点。
教师的鼓励性评价应注意把握两个方面：一是参与态度的评价，教学中教师应用心观察学生参与的情况，及时进行评价。表扬态度认真的学生和小组并给以奖励──小红花，为其他学生树立榜样，以此激励每位学生参与的积极性，对个别态度不端正的学生，教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助，从而达到全体学生提高参与水平的目的。二是参与效果的评价，学生以主人翁的态度积极参与教学，对他们在教学活动中取得的成绩，教师应给以充分的肯定和积极的鼓励，但对参与效果的评价要因人而异，让所有学生在参与中感受到成功的快乐。上次参与的快乐，正是下次参与的动力，如此循序渐进，会使学生逐步形成良好的学习心境，从而提高学习效果。
总之，《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学形式表答出来，很好地帮助了我们音乐教师教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注意教学理念和研究成果运用在实际教学，指导教学工作。读了这本期刊，让我感触很深，留给我思考的也很多。所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。
西方音乐史读书报告 第26篇
你最喜欢的一本书，可能是你存了很久的零花钱买的；可能是爸爸妈妈送给你的生日礼物；也可能是你通过自己的努力获得的奖品，让你格外珍惜。
这本书讲述了人的多面性，每一个人都有简单的一面和复杂的一面。由一次聚会，迈克尔讲述了这个故事。故事中虚构了四个角色：老鼠嗅嗅和匆匆、小矮人哼哼和唧唧。嗅嗅他能够及早嗅出变化的气息；匆匆能迅速开始行动；而哼哼会因为害怕变化而否认和拒绝变化，这使事情变得更糟；而唧唧则能认识到变化可以使事情变得更好时，能够及时调整自己去适应变化！
在这所迷宫里，奶酪墙上张贴着很多文字，都是这四个可爱的小家伙写下的领悟生活的话。
变化总是在发生，他们总是不断地拿走你的奶酪；预见变化，随时做好奶酪被拿走的准备；追踪变化，经常闻一闻你的奶酪，以便知道他们什么时候开始变质；尽快适应变化，越早放弃旧的奶酪，你就会越早享用到新的奶酪；改变，随着奶酪的变化而变化；享受变化！尝试冒险，去享受新奶酪的美味！作好迅速变化的准备，不断的去享受变化。记住：他们仍会不断地拿走你的奶酪。
这本书是我作为礼物收到的，我分外珍惜。这本书让我知道了：生活并不是笔直通畅的走廊，让我们轻松自在的在其中旅行，生活是一座迷宫，我们时常会陷入迷茫，在死胡同中搜寻。但只要我们始终深信不疑，适应变化。有一扇门就会向我们打开。它或许不是我们曾经想到的那一扇门，但我们最终会发现，它是一扇有益之门。
而属于我的奶酪也将从这些变化与困惑中、从我的思考与行动中、从我积极而自由的心态里脱颖而出
西方音乐史读书报告 第27篇
读完陶渊明的《饮酒》后，我似乎有所明白他的“悠然”，读懂了些“他所谓的真意”。
陶渊明到底为何要归隐田园呢？有人说这是无奈，当时的社会黑暗到极点，入仕做官本是他的根本目标，但几次入仕失败后，他选择了逃避；更有人说这是他执着这追求人生价值的表现，因为他无法忍受官场的黑暗，选择了做“本我”，是高尚理想。
他是否仕看清了当时黑暗的社会险恶的官场，将自己锁于田园生活中，过着悠闲自得的生活而“采菊东篱下，悠然见南山”？
曾有多少骚客名家扬弃鄙视官场，不与统治者同流合污的思想与人格，但在我看来他的行为有点好笑。何哉？因为他就是无法忍受官场的黑暗和对人性的摧残，而逃之夭夭于田园之中，这是消极的表现。他可知：他的才华可谓百年不遇，倒是的百姓、社会需要他这样淡泊名利的人，可他却选择避世，不敢直视与黑暗，不干与恶、险作斗争。试想，他若勇敢的像海燕搏击风浪那样的与黑暗作着永不停息的斗争，发动革命，唤醒人们的心灵。那东晋不也是历史的一大顶峰吗？若陶渊明有范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的胸襟；有海燕的“让暴风雨来得更猛烈写吧！”的勇敢坚定；由欧阳修的“乐其乐，醉能同其乐”的与民同乐，那一切就都会改变。
现代的我们应如何？我通过读《读酒》才真正懂得什么叫“真意”！不是陶渊明的返璞归真，远离世俗，贴近自然，完全不问世事，而是以天下为己任，以百姓为己任。我忽然有了莫名的冲动——长大以后当官，进入尔虞我诈的工作岗位，下基层，为百姓分忧解难，推动农村又好又快的发展，能“乐其乐”也是一大幸事。
现在有多少人选择当警察，打黑灭黑，与险恶和阻遏社会的坏人作斗争，有的则选择投身科学创造中去，造福百姓，推动社会发展……无数的人放弃了灯红酒绿的生活，放弃了隐逸田园的生活，为了同一个目标——人类的奋发，而奋斗！
西方音乐史读书报告 第28篇
天时间里读了两本关于音乐人的书《贝多芬：音乐世界里的英雄》，《三只耳朵听音乐》。一个古典音乐世界里的外国人，一群经历新中国成立和_时期的中国音乐人。对比着思考，是一件饶有兴趣的事情。
无论时代，地域，文化背景怎样不同，作为一个真正从事音乐的人，他们有着共同的特质：音乐是他们的生命，他们也在演绎着有着音乐韵律的人生。
贝多芬，从小就熟知的名字，有名的屈指可数的大钢琴家的一员。《命运交响曲》《月光奏鸣曲》，天才，耳聋，坚韧不拔，大概的印象就是这样。一个渴望不可及，神一般存在无法触摸到的历史人物。
翻开书，如同翻开历史，窥看他的一生。贯穿一生的故事和音乐成就，从哪个角度去看，都可以写为一个专题。
他是天才。不得不承认，上帝是给了他音乐的天赋。但是他的少年早成也包括：
家庭背景：他的祖父是宫廷里有地位的音乐师，他的父亲也在宫廷从事音乐工作，基因DNA的遗传。
家庭教育：很早就开始接受正规音乐训练，祖父，父亲的悉心栽培之情。
早年教育：每天刻苦练习钢琴，少了孩童的天真无邪的玩耍时间。
成长圈子：音乐圈子。有机会接触到名师，接触各种从事音乐工作的人，乐器，和机会。
由此看来，天才也需磨练而成，那个所需专业环境和引导指引，在成长过程中也相当重要。
他是学习家。不得不承认，他很谦虚好学，有着浓厚的好奇心，主动了解各种乐器，各种音乐体裁，徜徉于音乐海洋中。没有丰厚的音乐知识，无法触类旁通，也无法在知而行的过程中发挥自己的创作力。他的一生都在不停地学，试，修，改，发表，这是一个学问家的态度，共通于自然科学世界。
他是情感丰沛的人。他有过单纯的爱慕，也有过世俗人一般想要稳定收入进入婚姻的追求，但父母家庭在他成长过程的情感伤害让他在感情处理控制上少了技巧。以至于爱慕他的女子很多，但是却没有走入到他的生活里。
他内心经历过各种冲突，矛盾，痛苦，绝望，身体上经历着无法向人述说的痛苦折磨，没有经历过的人，无法了解身同感受这个词汇的深刻含义。
伟大的音乐家，或许都要经历巨大的人生痛苦，才能创造出具有强烈生命力影响力的巨作！上帝加在他们身上的痛苦，或许是为了成就他对人类的巨大悲悯和拯救！
或许，一个音乐家，最大的成就是用他的波澜壮阔的一生，谱写一曲拯救人类灵魂的乐章吧。
西方音乐史读书报告 第29篇
最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就与比较苹果与橙子一样，是没什么意义的。绝对音高与相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。 davidlucasburge说过，绝对音高鉴别就与用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的。
经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。 而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听与第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。 那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。也许，有的人会有疑问， “如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的字，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。 有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要与直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。
以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。
这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。
西方音乐史读书报告 第30篇
结庐在人境，而无车马喧；
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山；
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辩以忘言。
一直以来都很喜欢陶渊明的这首诗，喜欢的是他字里行间透出的那种超然洒脱，还有他平静详和的心态。那份属于心灵的安宁，那份采菊东篱下，悠然见南山的意境，每每读来都让我心醉不已，羡慕不已。山气日夕佳，飞鸟相与还何其轻松与惬意。反复品读才真正的读懂了诗人想告诉我们的深意：真正的安静不在于环境的喧闹或宁静，重要的是你自己内心的安宁。
陶渊明出生在连年兵乱的东晋，身边虽有不少士大夫、官员汲汲名利，而他不屑与之为伍，不为五斗米折腰，过着隐逸俭朴的田园生活，虽然，生活里也曾有断粮无炊的苦境，却让他在这样的生活里感受到结庐在人境，而无车马喧。的意境，短短的一句心远地自偏刻画出的是诗人何等宽广的胸怀和何其超然的心态。好个耐人寻味的心远地自偏，远离开争名夺利的世俗你将拥有轻松；远离开纷纷扰扰的喧哗你会得到快乐；远离开纠缠难了的爱与失意你才能懂得幸福；远离开挣扎徘徊的迷茫你才会明白珍惜。
熙熙攘攘的尘世，人们重复演绎着一个个不可思议的故事，于是，月明风清的夜晚里流动的是浮躁，心静如水的背后隐藏着的是那无数的无奈，而我们在疲惫的跋涉里还是渴望着属于自己心灵的安祥属于生命的宁静。
我们需要一颗平静的心，一种平淡的心态：即使身处何种窘境，也一样的从容淡然处之。这是一种境界，是人们在这沸沸扬扬的世间所追求的最高境界，是心远地自偏的超然。生活的忙碌奔波中，一路走来，物资富有了，可人们的精神灵魂归属何处，一种来自于灵魂深处的孤独会时时缠绕着我们的心，让我们疲惫。而这内心的不平静里，又有着太多太多的无奈和伤感！你是否意识到心灵那样的需要一种平静，你是否也在苦苦探询心远地自偏的真谛。
不为五斗米折腰的陶渊明选择了归隐，在车马喧嚣中却能够细细体味采菊东篱下，悠然见南山超脱的意境，怡然于日起日落；王维处于庙堂之高，却能够保持一种平和的心态，挥笔抒写明月松间照，清泉石上流的绝妙画面，把酒饮欢。在铁马冰河的边塞，大漠孤烟直，长河落日圆的恢弘雄壮中，岑参细心地观察到忽如一夜春风来，千树万树梨花开。在感慨古人的洒脱和超然的同时，你还想到些什么？
问自己是否心静如水？问自己是否能感受心灵的宁静？其实，我眼里的宁静也不过如此：对待生活的曲折，多些热爱少些痛苦；面对别人的误解，多些宽容少些仇视；回顾爱情的经历，多点感恩少些怨恨；总结生命的得失，多一份平静少一份不平。如此的生活，即使再多的不如意，也不会失去自我心灵的那份安宁与洒脱。
笑看风云，顺其自然，享受生活，品味幸福，活着就是一种幸福的得到！
西方音乐史读书报告 第31篇
我最喜欢的一首歌是神秘园之歌。
我觉得这是一首诉说生命的歌曲。诉说着生命的悲伤的，静静的诉说着生命的真谛，同时也诉说着生命的神秘！
一开始在钢琴的序曲中，忧伤的把我带入了一种无尽的遐想，对于生命的一种憧憬和崇敬油然而生。
在草地上，静静的聆听大自然的风声，风声是那么的温柔，不带一丝的狂暴，轻轻的抚摸着你的内心，请用心去感觉，风像是在说“你是大自然的奇迹，请珍惜你自己，你是生命的奇迹，请用你的真心来聆听生命的赞歌”风轻轻的从耳旁吹过，诉说着生命的忧伤，这些诉说能够触动你的生命，触动你的灵魂！
小提琴的声音出现了，忧伤又充满了悲情！
一根一根的琴弦波动着我的心，我的心随着琴弦来跳动，颤抖。对于未知的自己是一种茫然。我像是一粒沙子，是生命长河中千千万万的沙粒中的一粒，正在经历大浪淘沙，命运的洗礼。这是命运的赞歌，还是命运的悲歌。我能够预见未知的自己吗？我能够经受的住这个生命的洗礼吗？未来的路上有好多的未知，我们总是要学会坚强的起来去面对生命的考验！
琴弦不断的撩动我的心，高潮时的那种无尽的悲伤，我试着把这首歌翻译，那是生命的序曲，没有任何任何的一丝外界的污染，是那么的简单，单单纯纯，没有世俗，没有杂乱的东西去污染，就是简简单单的一种诉说而已。那么纯净，纯净的没有一丝的瑕疵。
我能够用什么画笔来在自己的生命的画纸上描写东西呢？内心其实有一种恐惧，因为这幅画是不能够用橡皮擦来擦的，画上了就画上了，再也无法倒回去擦掉了，所以当我们画这幅画的时候小心翼翼的，心中充满了幻想，也充满了恐惧。
在小提琴的旋律中，夹杂着钢琴那简单的叮叮咚咚，低沉，像是沉重的喘息声。又像是压在自己身上的那一个个责任，压得我们喘不过气来。命运就是那样的捉弄人，生命中又太多的不如意，太多的东西让我们叹息，我们身上背负了太多的东西。什么时候才能卸下这些东西，轻轻松松的走完自己的一生，那是我们的渴望。但是我们是人，来到这个世界上就是要承担很多东西，你要背负着一件一件的东西，随着时间的推移，一步一步的卸下你的担子，到最后你卸完了，你就会觉得无比的轻松，这就是人的一生的过程。苦难之后才会有幸福和甜蜜，就像旋律中，高潮过后，那种生命的歇斯底里的颤抖过后就是平静，每个人都在自己命运的长河中挣扎，不想被那命运的长河所淹没，所以我们要不停的游啊游啊，直达到达目的地，人的一生就是这样的。
旋律慢慢的减弱，但是那一声声的叹息也慢慢的在减弱，随风消逝了。留给我们的是无尽的遐想空间
请你，静静的躺着，静静的听着这首生命的序曲吧！
西方音乐史读书报告 第32篇
有人给师生关系打了一个形象的比喻，即电路变压器，相同的教育条件，教育对象，通过一定的师生关系配置，或许能爆发出强烈的教育能量，产生积极的教育效益，或完全相反，会产生短路，使学生厌学。
在这个电路变压器的关系中，老师处在更主动的位置上，建立什么样的师生关系，主动权在老师手上。在以往的师生关系中，教师是高高在上的说教者，在学生面前，他们是知识的权威。但是今天，学生接受知识和信息的渠道大大拓宽了，学生独立性的增强和信息来源的扩大，使他们思维敏捷、充满活力，有些教师在电脑操作、畅销书阅读等方面会落在一些学生的后面。老师要乐于向学生学习。老师应该把“做学生的良师益友”当成自己的座右铭，师生之间有时是以“能”会友的关系。现在的学生涉猎广泛，学习速度远远超过教师，作为老师就应该谦虚地向学生学习。这并不是什么不好意思的事情。相反，如果教师不肯放下架子，不加强学习，不主动与学生交流、交心，甚至还把体罚、侮辱学生人格的做法当作最为有效的教育手段，那就不仅不会是受学生喜欢的教师，还会彻底破坏师生关系。
无论高段学生还是低段学生，他们对自己喜欢的教师都会有一些普遍认同的标准。诸如尊重和理解学生；宽容、不伤害学生自尊心；平等待人、说话办事公道；有耐心、不轻易发脾气等。
教师要放下架子，把学生放在心上。“蹲下身子和学生说话，走下讲台给学生讲课”；关心学生情感体验，让学生感受到被关怀的温暖；自觉接受学生的评价，努力做学生喜欢的教师。
教师要学会宽容，宽容学生的错误和过失，宽容学生一时没有取得很大的进步。苏霍姆林斯基说过：有时宽容引起的道德震动，比惩罚更强烈。每当想起叶圣陶先生的话：你这糊涂的先生，在你教鞭下有瓦特，在你的冷眼里有牛顿，在你的讥笑里有爱迪生。身为教师，就更加感受到自己职责的神圣和一言一行的重要。
善待每一个学生，做学生喜欢的教师，师生双方才会有愉快的情感体验，一个教师，只有当他受到学生喜爱时，才能真正实现自己的最大价值。
西方音乐史读书报告 第33篇
西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史，在内容上主要分为四个方面：一、音乐理论的发展史，二、音乐家的发展史，三、音乐作品的发展史，四、音乐美学的发展史。
上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分，其中，西方音乐理论的发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。
音乐家的发展史：在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的巴赫和亨德尔，古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。
音乐作品的发展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单到复杂的发展，
音乐美学的发展：音乐美学自古就作为一个音乐话题被人们讨论，从柏拉图和亚里士多德一直到现在，音乐美学一直是音乐上的重要理论学科，但是音乐美学作为一个独立的名词，直到20世纪初才出现。音乐美学发展的鼎盛时期是在浪漫主义时期。
西方音乐史读书报告 第34篇
读“《音乐教学技能》——快乐型音乐教学”有感
快乐型音乐教学，其实就是教师通过创造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，从而达到事半功倍的教学效果。
国外很多国家都有自己的一套系统的音乐教学法，切实提高了他们国家人民的总体音乐素养，如我们熟知的奥尔夫音乐教学法、柯达依音乐教学法、达尔克洛兹音乐教学法等都是快乐型音乐教学。
心理学告诉我们：兴趣是最好的老师。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。特别是作为非主课的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。
在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐。不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得审美愉悦的体验的。我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中，让学生顺带学习。譬如，在进行读谱能力训练时，我们可以采用音阶填空法、音程代替法、乐句接龙法等，这样就可以变视唱学习的枯燥为轻松。教师在整个活动中应该是充当策划人和欣赏者的角色而不是裁判员或评委，很多学生能够做到的事情，教师一定要放手让他们自己干，让他们在失败中总结教训，在成功种享受喜悦。
音乐教育应该淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。罗丹说过：“艺术就是情感”，音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐基础教育的核心在审美，音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，所以音乐就必须：以情感人，以美育人。而实际教学过程中，许多音乐教师受传统教学体系的影响动辄就是进行食谱训练、节奏训练、听觉训练等等，这种机械操练枯燥无味，学生缺乏审美体验，最后导致厌学在所难免。
所以教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心，让其感受到审美的愉悦。我们要善于发现和挖掘音乐教材的什么因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然也会受到同化而主动去体验审美。
现在的学生多数偏爱流行音乐，事实上流行音乐中也不乏立意鲜明、很有水准的作品，例如《同一首歌》、《唱得响亮》、《阳光总在风雨后》、《天使的翅膀》、《蜗牛》等等。这类歌曲我从来就没有明令禁止，相反我还鼓励学生来学唱，甚至用这些歌曲来取代教材中有些比较陈旧师生认为缺乏美感的歌曲，让其登堂入室成为某学段的必唱歌曲。
学生的喜悦之情溢于言表，学习过程中也就表现出格外的卖力，课堂气氛自然变得融洽而和谐。但这也不意味就要迎合学生口味，发现那些立意差、品位低的歌曲应该予以否决。
西方音乐史读书报告 第35篇
《音乐巨人贝多芬》
他年轻时双耳失聪，对于一个从事音乐的人来说最大的悲剧莫过于是丧失了听觉，可贝多芬没有永远沉浸在悲伤中，他默默接受了现实，把全身心投入到了音乐创作中，是他心中那执着的理想——热爱音乐，支持着他，激励着他。有句俗话：事情是这样，就不会那样。具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。
每个人的身上都有也许你自己尚未发现的一股惊人的潜力，当你陷于困境中，只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。这时，你也许会不禁感叹到：原来有缺憾的日子同样能过得精彩。所以我们不必再为痛苦磨难忧伤、愤恨、无奈，而是要坦然、勇敢地面对它。弥尔顿、贝多芬、帕格尼尼被称为世界文艺史上的三大怪杰，他们一个是瞎子，一个是聋子，一个是哑巴。他们不都是胸怀理想，战胜厄运，在事业上有所建树吗？上帝是公平的，给了你美貌，就收回了智慧；给了你金钱，就让你失去了健康；给了你天赋，就再给你加上苦难。厄运如同死亡的泥潭，在此间，你只有两种选择：要么深深地沉陷下去，要么奋力抗争，爬出死亡之地。而此时，人们若是任痛苦和绝望如同野草一样疯长，就会愈加消沉，那么还不如笑对现实，不再自暴自弃，努力抗争吧！在你接受了苦难的同时也保存了希望，那么，就为这一线希望奋斗吧！
只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。海伦凯勒、19世纪美国盲聋女作家、教育家、慈善家、社会活动家。她以自强不息的顽强毅力，在安妮.莎莉文老师的帮助下，掌握了英、法、德等五国语言。完成了她的一系列著作，并致力于为残疾人造福，建立慈善机构，被美国《时代周刊》评为美国十大英雄偶像，荣获“总统自由勋章”等奖项。主要著作有《假如给我三天光明》、《我的生活》、《我的老师》等。
只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。周婷婷从小失去听力，曾是个全聋全哑的小女孩。富有爱心的父亲周弘不忍女儿一生生活在冰冷寂寞的无声世界之中，他一边为女儿四处求医治病，一边对女儿进行语言基础训练。几百个日日夜夜的艰辛与努力终于创造了奇迹，聋哑女儿不但开口说话了，而且与正常儿童一样走进了学校。周婷婷6岁已认识2000个汉字；8岁能背出圆周率小数点后1000位数字，创造了吉尼斯世界纪录；10岁时，她与爸爸共同完成12万字的童话故事《从哑女到神童》；16岁她以优异的成绩提前学完高中课程，考入辽宁师范大学教育系，成为中国第一位少年聋人大学生；她的毕业论文《聋人如何适应主流社会》被指导教授称赞为“可以成为载册的精品”。大学毕业后，周婷婷又以优异的成绩通过托福考试，并通过国际互联网向加劳德特大学“推荐”，最终接到校方发出的录取通知书。
婷婷的人生定位是做一个自己快乐并能给别人带来快乐的人，为聋人服务是她最强烈的愿望。周婷婷像海伦·凯勒一样创作了自传小说《无言的歌》，因此，上帝是公平的，不会给予你一切所需要的，一定要靠自己去争取，不能是一味的索取，也要懂得付出。无论生活中遇到什么困难也好，只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。只要你坚信你是正确的，一路走下去一定会有发光发热的一天。
